Гирт Бороновскис
«Широкоэкранный пейзаж». Пастели
Юбилейная выставка в галерее MuseumLV, апрель 2023 года
06.04.2023. – 27.05. 2023.

Гирт родился и вырос в Риге. В положенное время он пошел в 24-ю среднюю школу, на перекрестке улиц Таллинас и Кр. Барона. Ему повезло с учителем рисования, руководившим соответствующим кружком. Молодой в ту пору художник Вилис Визулис заметил особое дарование Гирта в области изобразительного искусства, талантливый ученик представлял школу на олимпиадах по рисованию, и в конце концов педагог убедил его родителей, что мальчику надо продолжить учебу в художественной школе имени Яниса Розенталя.
Хоть и с небольшой задержкой, но поступить удалось сразу – он остался первым «за чертой», но все-таки был принят. Художник с душевным теплом вспоминает своего классного руководителя, живописца Уно Данилевскиса, трогательно заботившегося о своих воспитанниках, их росте и развитии. Преподавательница Лига Бокалдере, в свою очередь, пробудила в мальчике интерес к графическим техникам, наряду со специальными учебными дисциплинами она вела кружок графики. Живопись Гирту давалась не так бойко, как одноклассникам, поэтому у него возникло особое чувство к преподавателю этого предмета Иманту Мелдерсу, помогавшему не терять интерес и совершенствовать мастерство.
Школу Розенталя юный художник окончил дипломной работой, выполненной в технике линогравюры, на тему «Труд на заводе».
Затем Академия художеств, учеба на отделении графики, руководимом Александром Станкевичем. Наряду с рисованием и графикой Гирт пишет акварелью и гуашью. После 4-го курса студент усиленно обращается к книжной графике, и его главным учителем, а также куратором дипломной работы становится классик латышской станковой графики Петерис Упитис. Гирт – один из последних учеников мастера. Дипломной работой становятся иллюстрации к роману Андрея Упита «На грани веков». Примечательно, что уже в это время ему хватает самостоятельности мышления и художественной зрелости, чтобы отказаться от печатной графики и выполнить иллюстрации как рисунок тушью и пером и смешанной технике.
Как ни парадоксально, но мощным импульсом в художественном развитии для Гирта становится брак. Его супруга Иева Калниня родилась в семье известных латышских художников Риты Валнере и Эдуарда Калниньша. Именно Валнере советует молодому автору попробовать себя в пастельной живописи, и как раз пастель со временем стабильно становится для Бороновскиса главной техникой, тонким отражением личных переживаний и настроений природы.
В свою очередь, опыт и обширная техническая база Эдуарда Калниньша побуждает художника всерьез заняться фотографией. Он не только много снимает, но и сам проявляет пленки и цветные диапозитивы, печатает черно-белые фотографии в домашней лаборатории.
Еще обучаясь в Академии художеств, Гирт начинает работать в Музее истории Латвии (теперь Национальный музей истории Латвии). И параллельно с другими занятиями продолжает это делать все эти годы, по сей день. Судьба сложилась так, что работа музейного художника стала главным делом его жизни. В этой сфере он достиг многого. Как автор множества значимых выставочных проектов, в том числе и в музеях с мировым именем, Гирт Бороновскис хорошо известен и уважаем не только в Латвии.

В детские годы художника кино было одним из популярнейших развлечений, и кинотеатров в Риге было много. Среди них особо выделялся «Палладиум» со своим широким экраном. Изображение на экране было широким настолько, что для полного охвата картины приходилось вертеть головой, особенно, если не повезло и приходилось сидеть в первых рядах.
Так и с природой, когда человека охватывает мощь окружающего со всех сторон пейзажа. Технологии развиваются, предлагая панорамные и широкоугольные возможности фотофиксации. Но как воплотить это чувство безграничного ландшафта в произведении? Обычно художников это волнует мало – сколько поместится, столько и изобразят. Гирт же относится к тем редким пейзажистам, кто ищет особые форматы и стремится вместить это волшебное ощущение бесконечности ландшафта, этот особый настрой в свои работы полностью. Так, чтобы у зрителя захватывало дух.
Главная тема автора – отражение настроений природы и вызванных ими рефлексий в человеческой душе.
Гирт ищет их во временах года, освещении, природных фактурах. Он пишет туман, дымку, воду, закат, луг – просто спокойное настроение. Художник не пишет море с его непрестанным движением, не пишет камни – ведь в природе они тверды, а на картинах не всегда. Луну Гирт тоже не пишет. Это «не пишет» объясняется не внутренним запретом, а самокритикой – смогу ли я, получится ли у меня достаточно убедительно? Художник творит свои работы, думая о зрителе; его мотивирует и собственный рост, и оценка со стороны.
Выставка «Широкоэкранный пейзаж» в своем роде уникальна, так как это одна из редких персональных выставок Гирта Бороновскиса, полностью подтверждающая мастерство зрелого художника.

Ивета Лауре, художница, Mag. art

Рига, апрель 2023 года

Перевод Александры Заматаевой

Гирт Бороновскис “Жёлтый луг”, пастель, 100 x 55 cm, 2022.

На втором этаже галереи MuseumLV продолжается персональная выставка Юлии Ересько «SOS. Жизнь имеет значение» Часть II. Инсталляция «Город, оставленный людьми» - это иллюстрация результата разрушительного действия нашей агрессии друг против друга в повседневной жизни и ее роль в уничтожении жизни на Земле. Это призыв к миру, к поиску «за», а не «против», к продолжению мирного сосуществования. В инсталляции «Город, оставленный людьми» мы создали своими руками пространство, уничтоженное агрессией человека. Создали для того, чтобы оценить потерю себя, почувствовать масштаб надвигающейся катастрофы. Для того, чтобы этого никогда не произошло в реальном мире.» JJ/2022

Описание инсталляции

Переступив порог Города, вы на секунду замираете на серебристо - белом полу узкого коридора, пытаясь рассмотреть светящийся холодным неоном красный круг и обычный, казалось бы, ключ от входной двери, парящий в центре этого объекта. Ключ, поворот которого даёт команду старта смертельному орудию SS-20. Фотография этой ракеты во всю высоту помещения нависает над зрителем пугающим моментом запуска и заставляет нас поднять глаза выше, к краю бетонного забора. Эту стену советских времен, обнесенную колючей проволокой, узнает каждый житель Латвии, переживший те времена, а вот граффити, автором которых является не только в нашей стране, но и далеко за ее пределами, анонимный художник KIWIE, придает ему живописность и актуальность. Жанр его творчества - уличное граффити как свидетельство времени и событий, как прямое, откровенное и громкое художественное высказывание, мимо которого невозможно пройти, опустив глаза, невозможно остаться равнодушным, невозможно ответить так же анонимно - себе, про себя, про своё отношение к этому миру. KIWIE слышат все, его искусство разбудить эмоции прохожих узнаваемо и, вероятно, сохранится посланием и нашим детям, побудит искать ответы на вопрос: что каждый из нас создаёт, чтобы заполнить ноосферу Земли волей к жизни, желанием развиваться и процветать.

Об участниках проекта «Город, оставленный людьми.»


Проект «Город, оставленный людьми.» собрал вокруг себя не просто профессионалов, но настоящих единомышленников, художников-интеллектуалов, стремящихся через свои работы показать, что мир без людей не имеет значения, он слеп и бездушен, бесполезен и мёртв. В создании инсталляции приняли участие художник по неону Jānis Brolišs , граффити художник KIWIE - стена «Blind», Vlad Černovs - световая инсталляция «Системный пульс», Alex Veingarts - видео работы «Бункер», «Вечный закат», аудиодизайн проекта - Илья Калинин.

«Портал», «Горизонт событий», «Ключ от ящика Пандоры», «Life matters» созданы в коллаборации с художником, мастером неонового света Jānis Brolišs. Его объекты из стеклянных трубок, вмонтированные в работы, поражают сложностью работы с хрупким материалом, точностью и аккуратностью исполнения, четко выверенными линиями и силой воздействия света на зрителя. В четырёх крупноформатный работах светящиеся неоном трубки создают иллюзию, открывающую портал в космос художницы, в параллельную реальность, существующую между светом и тьмой, а обрамлённый в красный круг ключ, запускающий смертельное оружие, становится главным действующим элементом драмы мирового масштаба.

Jūlija Eresko (JJ) получила художественное образование в Boston Art Institute, а также в Rīgas Dizaina koledža и British Academy of Arts in Rome по специальности живопись и графика. Работала в сфере визуальных искусств, а также разрабатывала дизайн интерьеров, дизайн мебели и предметов интерьера. Участвовала в многочисленных выставках как в Риге, в Юрмале, Даугавпилсе, так и за пределами Латвии. В 2017 году основала культурный центр GrataJJ и галерею MuseumLV в Риге и Швейцарии, а в 2018 году - благотворительный фонд Grata Art Foundation. Является автором и сценографом многочисленных проектов, организованных галереей MuseumLV как в Латвии, так и за рубежом, по сей день руководит галереей и культурным центром Grata JJ.

С благодарностью за творческий вклад и поддержку: Ирене Бужинской, Лауре Туча, Янису Пуга, Кристине Мартыновой, Дидзису Гродз, Евгении Шафранек, Янису Бролишу, за перевод текстов Дите Лусе, Ирене Петровой, Илмару Звиргзду.

Персональная выставка. Илзе Прейсa. «Метафорические игры».
25.01.2023. – 22.03.2023.

Символ – ключевое слово для художественной практики Илзе Прейсы, включающей в себя живопись и графику. Эту концепцию можно применить ко всем элементам, с которыми мы сталкиваемся в творчестве Прейсы, — к изображенным объектам и используемой цветовой политры. Они объединены в композиции, полные сюрреализма, что побуждает зрителя предаться азарту воплощения содержания произведений. Илзе Прейса использует в своих произведениях Греческие мифы и библейские мотивы, но не устанавливая конкретных границ для понимания предлагаемых символов. Часто персонажи библейских сюжетов и античной мифологии в современном контексте становятся точными выразителями актуальных представлений эпохи. Наличие мифологических мотивов, с которыми мы встречаемся в творчестве Прейсы, — обычное явление в современном искусстве, свидетельствующее о вневременности мифологической тематики. В работах преобладают отсылки к изображениям мирового культурного наследия, но, выделяя тот или иной сюжет, художница делает акцент на важных для нее личных историях. Используя мифологические песонажи художник рассказывает о человеческой природе, человеческих качествах – страсти, предательстве, гневе, любви. Природа человека не меняется. Следовательно, ассоциации, создаваемые этими образами, как нельзя лучше подходят для выделения той или иной стороны человеческой натуры.
В творчестве Илзе Прейсы иконография включает в себя самые разнообразные образы – бык, символ власти и силы земли, вызывающий напряжение своим присутствием силы, платье как символ трансформации и переодевания наводит на мысль о своей раздражающей энергией, экзотические птицы, красивые и страшные одновременно, прекрасная Медея, голова которой украшена изящными змеями, отталкивающими и соблазняющими одновременно, занавес, прикрывающий неизведанное пространство и побуждающий совершить решение - открывать его для просмотра или нет, коты с крыльями - действенные символы власти. Значимым элементом практически каждой работы этой выставки является черно-белый пол, расположенный в шахматном порядке, на котором мы узнаём хорошо известные в истории искусства среды, от комнат эпохи Возрождения до комнат сегодняшнего модерна. Этот элемент стремится объединить работы выставки в одну историю, состоящую из множества продолжений.
Важным элементом искусства Илзе Прейсы является цвет, который художница органично включает в свою теорию символов. Практически невозможно определить, какой из элементов, используемых в художественной практике, более точно выражает символический посыл произведений Прейсы - цвет или изображаемый предмет. В идеале они дополняют друг друга и живут в идеальном симбиозе.
И.П.: «Серия работ «Красное/Черное/Белое» создана путем размышления о событиях последних лет, о том, что происходит в мире, вокруг нас и во Мне.
Я выбрал эти три цвета, потому что, на мой взгляд, они лучше всего позволяют мне выразить эту историю, раскрыть свои чувства и показать мой взгляд на нее. Это сильные цвета с универсальным символизмом в искусстве и культуре. Цвета, которые всегда будут контрастировать друг с другом. Применяя этот спектр из трех цветов и комбинируя их в разных вариациях, каждый раз складывается новая история. Это мой разговор со зрителем».
На выставке представлены литографии Прейсы, в которых художник продолжает темы, реализованные в картинах, но благодаря технике и черно-белой эстетике формируются другие интонации. И.П.: «В этих работах я как бы отдыхаю, тем самым отдыхая и умом от насыщенности «красок» мира.
Искусствовед Диана Барчевска
На выставке «Метафорические игры» прозвучат пять музыкальных композиций шведского музыканта и композитора Фредрика Карлквиста (кларнет, саксофон), вдохновленных картинами художницы Илзе Прейсa. Эта музыка впервые прозвучала в Барселоне, на выставке Илзе «Метафорическое пространство».


diena.lv

delfi.lv

nra

LTV

LiveRiga

LR1

rus.lsm

arterritory

titanium

 Время работы в праздничные дни:

23. декабря - 11:00- 19:00

24. декабря - Закрыто
25. декабря - Закрыто
26. декабря- Закрыто

27., 28., 29., 30. декабря - 11:00 - 19:00

31. декабря - Закрыто


MuseumLV

Персональная выставка. Юлия Эреско "SOS. Life matters"
28.10. 2022. - 11.01.2023.

Наши связи разорваны, затеряны в прошлом ,
Наши корни раздроблены , вырваны, сброшены,
Все мечты наши стёрты в сетях социальных,
Дети наши забыты, дома уничтожены временем.

И не вспомнить нам имени рода начального,
Не следить за картинками неба вечернего,
Ветер тёплый насквозь ощущая всей кожей,
Не читать нам историй и сказок из прошлого.

Где хранятся все тайны о будущем в вечности?
Кто мы будем? - ведь некому помнить хорошее,
Будут смыслы гореть в пустоте бесконечности,
Все вернётся ветрам на Земле Падших Ангелов.

У бездушной вселенной есть план разрушения
Наших чувств, наших мыслей, источника силы -
В нем любовь, доброта, вера , творчество, воля…
Жизнь имеет значенье, только если мы живы.

Лишь пока мы все живы.

JJ (Юлия Эреско)/ 2022



SOS. Жизнь имеет значение

“Я фиксирую  Настоящее как артефакт, помещая его в Будущее и предлагаю рассмотреть картину, в которой единственной переменной, стертой из уравнения, является человек. Человек, ставший артефактом.

Не отвергая Настоящее, не создавая новую реальность, я призываю  заглянуть в вероятное Будущее и оценить потерю - уникальность человеческой цивилизации, создавшей науку и религию, искусство и медицину, технологии и спорт… Цивилизация, существование которой сегодня на высокой скорости приближается к бездумному акту самоуничтожения. 

Я предлагаю сформировать собственный взгляд на ценность каждой человеческой жизни, на достижения и уникальность существования современной  цивилизации и, опираясь  на опыт и наследие прошлого, выбрать направление движения в сторону жизни.

Каждая жизнь имеет значение. Любая жизнь имеет значение. Any life matters now.”

Выставка «SOS. Life matters» расположена на двух этажах галереи MuseumLV культурного центра GrataJJ.

В залах первого этажа галереи размещены живописные работы, выполненные в различных техниках с использованием как классических, так и современных материалов, а также авторские видео работы JJ и объекты, созданные в коллаборации с мастером по неону Jānis Brolišs. Одна из работ выставки посвящена близкому другу JJ  Дине Зузане.

    На втором этаже в развитие  темы «SOS. Dzīvei ir nozīme»  автором представлена инсталляция «Город, оставленный людьми», которую  поддержали сотнями рисунков дети Риги, а также своё произведение  в стенах галереи создал KIWIE - художник, работающий в жанре уличного граффити. У каждого гостя  есть  возможность стать соавтором этого проекта, оставив  на память о пребывании в этой части условного города и свою надпись  на стене.

    Звуковой дизайн выставки Ilya Kalinin, текст читает актриса Рижского театра им.Михаила Чехова  Татьяна Лукашенкова. Автор стихотворения на русском языке Юлия Эреско, перевод - Илмар Звиргзд, Ирена Петрова, перевод текстов - Дита Лусе. Видео работы - JJ и Александр Вейнгарт.

Jūlija Eresko (JJ) получила художественное образование в Boston Art Institute, а также в Rīgas Dizaina koledža и British Academy of Arts in Rome по специальности живопись и графика. Работала в сфере визуальных искусств, а также разрабатывала дизайн интерьеров, дизайн мебели и предметов интерьера. Участвовала в многочисленных выставках как в Риге, в Юрмале, Даугавпилсе, так и за пределами Латвии.  В 2017 году основала культурный центр GrataJJ и галерею MuseumLV в Риге и Швейцарии, а в 2018 году - благотворительный фонд Grata Art Foundation. Является автором и сценографом многочисленных проектов, организованных галереей MuseumLV как в Латвии, так и за рубежом, по сей день руководит галереей и культурным центром Grata JJ.

С благодарностью за творческий вклад и поддержку: Ирене Бужинской, Лауре Туча, Янису Пуга, Кристине Мартыновой, Дидзису Гродз, Евгении Шафранек, Янису Бролишу, за перевод текстов Дите Лусе, Ирене Петровой, Илмару Звиргзду.

https://www.diena.lv/raksts/kd/kd-afisa/personalizstade.-julija-eresko.-_sos.-life-matters_-14287822

https://lat.bb.lv/raksts/sabiedriba/2022/10/28/galerija-museumlv-bus-skatama-makslinieces-eresko-personalizstade-sos-life-matters

https://www.titanium.lv/personalnaya-vystavka-yuliya-eresko-sos-life-matters/

https://www.lsm.lv/raksts/kultura/maksla/maksliniece-julija-eresko-personalizstade-sketina-dzives-nozimes-jautajumus.a480106/

https://www.zerkalo.lv/sos-life-matters/

https://rus.jauns.lv/article/progulka/527540-zacem-buxanku-xleba-zapustili-v-kosmos-xudoznica-yuliya-eresko-predlagaet-zaglyanut-v-budushhee 

https://lr4.lsm.lv/lv/lr/arhivs/?channel=4&y=2022&m=11&d=02

https://baltics.news/2022/10/28/in-her-personal-exhibition-artist-julija-eresko-discusses-the-questions-of-the-meaning-of-life/

https://lat.brunch.lv/personalizstade-julija-eresko-life-matters/

https://lnkba.wordpress.com/?s=J%C5%ABlija+Eresko&submit=Mekl%C4%93t

https://www.la.lv/ka-atgriezties-paradize

https://www.spletnik.lv/ru/dosug/1083-personalnaya-vystavka-yuliya-eresko-sos-life-matters.html?fbclid=IwAR1xgXLrK8PCOlzadJ2c1l-WWNogCtok1sArxtk2uBfHNIFN8DcMc6Kq9CI

https://arterritory.com/lv/vizuala_maksla/aktuali/26395-kas_sonedel_notiek_riga_un_latvija?fbclid=IwAR36Z8fHgiQZ98c_HpJqj2TGqeBFzyAlFn3Xxg784o340j-a2uT9_8Tz2gM

Video:

Кто живет в "Заброшенном городе"? | "Квартира" - сюжет | эп. 24

LTV - Dzīves nozīmes jautājumi Jūlijas Eresko personālizstādē  

diena - cilvēku pamestā pilsēta

Personālizstāde.  Jevgēnijs Mermans “Bilžu atlants”.

26.08.2022. – 15.10.2022.
Mākslas galerija MuseumLV un Kultūras centrs Grata JJ
Andreja Pumpura iela 2, Rīga, LV – 1010
Darba laiks: Ot. – Pt.: 11:00 – 19:00, Se.: 11:00 – 17:00

Konteksts
    Jevgēnijs Mermans ir ukraiņu izcelsmes mākslinieks, kurš šobrīd mitinās Izraēlā. Šī ceļojošā izstādē līdz Rīgai, ceļojusi caur Kijevu un Viļņu. Izstādi veido lielformāta gleznas, kuru tapšanu iedvesmojis ilustrēts ģeogrāfijas atlants, kurš vairākkārt publicēts Leipcigā 19. gs. beigās un 20.gs. sākumā. Kopā ar ainavām un dabasskatiem, ilustrācijas ataino valstu pamatiedzīvotājus, salas, tuksnešus un kalnus no dažādām pasaules vietām, detalizēti atklājot ķermeņa un galvaskausa uzbūvi, sejas pantus un mīmiku dažādām cilvēku rasēm un to nacionālajai piederībai, raugoties no vācu pētnieka perspektīvas, impērijas norieta un nacionālistiskās nacistu kustības dzimšanas laikā. Mākslinieka Mermana  eļļas gleznas seko ilustrācijām, kuras aplūkojamas atlanta otrajā daļā, kas veltīta ne – eiropeiskajām valstīm, liekot uzsvaru uz konkrētiem attēliem, kas pamodināja māksliniekā ziņkāri: cilvēki no dažādām kultūrām un piederības, šo zemju fauna un flora.
    Mermana izvēle, lietot mazos, monohromatiskos zīmējumus, kuri attēloti grāmatā, piešķirot tiem lielu, krāsainu interpretāciju, ir izaicinoša nostāja. Viņa darbos Ir grūti atrast lokālas atsauces, kā piemēram tas ir pašreizējā gleznu sērijā, kur viņš atsaucas uz Eiropas glezniecību (vai ilustrāciju). Tajā pašā laikā, attēlu izvēle var nebūt pilnība nejauša, iespējams  saistīta ar mākslinieka biogrāfiju un ģeo – politisko realitāti. Viņa pielietotais darbības princips šeit atgādina populārās mūzikas aranžijas jeb cover praksi vai vecu filmu reproducēšanu, ar kuras palīdzību viņš piesavinās oriģinālās ilustrācijas un “ietērpj” tās jaunā, personiskā un mūsdienīgā izskatā. Ar šo procesu attīstās diskusija par varas attiecībām starp dominējošo kultūru un kontrolēto kultūru, ko veidojis simtiem gadu ilgs koloniālisms. Diskusiju pastiprina attēlu izvēle no šī atlanta sējuma, kas, kā minēts, attiecas uz to, ko eiropieši dēvē par “trešo pasauli”. Mermana gleznas uzsver disonansi starp rietumu apbrīnu par “cildeno mežoni” un šo “mežoņu”
okupācijas un ekspluatācijas vēsturi un atgādina, kā vēstures gaitā un līdz pat mūsdienām bailes no svešā un nezināmā pārvēršas naidā un vardarbībā.
    Pēdējo mēnešu laikā šīs debates un pārdomu naratīvs ir kļuvis aktuāls, ņemot vērā Krievijas izvērsto agresiju pret Ukrainu un tās pilsoņiem. Krievijas vara, kura kā ar lāča tvērienu stipri ieskāva Austrumeiropas valstis gandrīz visu 20.gs, cīnās, lai atteiktos no kultūras un ekonomikas  kontroles pār bijušo Padomju Savienību, un ir pasludinājusi Ukrainu par daļu no Krievijas, bet tās pilsoņus par krieviem. Ukrainas neatkarību un atgriešanos pie sākotnējās kultūras un valodas Krievijas hegemonija uztver kā sacelšanos , bet tuvošanos rietumu valstīm kā draudus Krievijai. Mermana gleznās apspriestais dominēšanas un kontroles jautājums tāpēc nav vēsturisks jautājums, tas ir laikmetīgs un aktuāls un skar personiski mākslinieku, viņa dzimteni, ģimeni un draugus. Jevgēnijs Mermans uz atlantu raugās ar gleznotāja acīm, viņš tikai atsaucas uz zīmējumiem un ignorē vāciski rakstīto tekstu, ko viņš nespēj izlasīt. Viņa gleznieciskā maniere šajā darbu sērijā ir mazāk rūpīga un mazāk reālistiska salīdzinājumā ar atlanta izdevuma ilustratoru. Viņš izvēlas sev, kā gleznotājam interesējošas tēmas un kompozīcijas, ik pa laikam vienā gleznā, apvienojot dažādas ilustrācijas vai tikai atsaucoties uz kādu nodaļu no orģinālās ilustrācijas. Rezultātā ir tapusi ļoti krāsaina gleznu sērija, ko raksturo ātri un izteiksmīgi otas triepieni, kas piešķir jaunu un papildinātu dzīvi vecajai pasaulei, ko 20.gs. lielie vēsturiskie un traumatiskie notikumi ir mainījuši līdz nepazīšanai.
    Izstāde tapusi ar dāsnu Kijevas un Viļņas “Tsekh” laikmetīgās mākslas galeriju atbalstu.
Kurators: Ilans Wizgans

BIO
Izglītība
1985-1987 — Kijevas mākslas skola. Tēlotājmākslas nodaļa. Ukraina. 1989-1990 — Kijevas Tēlotājmākslas akadēmija. Ukraina. 1996-1998 — Vizuālās mākslas skola. (SVA). Videomāksla un saistītie mediji. Ņujorka,
ASV.
Selektīvas izstādes un projekti
2021 – “Mākslas sargi”. Citronu rāmju galerija. Telaviva (solo izstāde) 2020 – “Inneroutfuture” – īpašs projekts. Nulobaz galerija. Telaviva. Izraēla (solo izstāde) 2019 – “Bilder Atlas 1”. Tsekh galerija. Kijeva. Ukraina (solo izstāde)
2019 – “Teritorijas” .MACT / Museum and Center of Contemporary Art, Ticino, Šveice. (grupu izstāde)
2016 — "Morte Faschismus. Morte Kommunismus". HKHTC, Honkonga. (solo izstāde) 1998 — Telhai muzejs. Augšgalileja, Izraēla. (grupu izstāde) 1997 - "Pēdējais varonis". Galerija Kamera neskaidra. Telaviva, Izraēla. (solo izstāde) 1996. gads — projekts “Stacijas pārveide”. Telaviva, Izraēla. (grupu izstāde) 1995 — "Par garīgo mākslā. V. Kandinskis", Jeruzalemes pilsētas galerija. (solo izstāde) 1995. — "Sapņi par Puntu", Sāras Konforti galerija. Telaviva, Izraēla. (solo izstāde)
Apbalvojumi
2019. gads — 1. balva 33. Kioto mākslas festivālā, starptautiskā žūrijas mākslas izstāde, Japāna.
Selektīvas mākslas darbu kolekcijas
Jeruzalemes pilsētas kolekcija.
Honkongas holokausta un tolerances muzejs.






 
 

 

БЛАГОТВОРИТЕЛЬНЫЙ ПРОЕКТ GRATA BALVA  2022  #иллюзорная#реальность» в помощь беженцам Украины.
26.08.2022. – 15.10.2022.
Галерея MuseumLV и Культурный центр Grata JJ
Ул. Андрея Пумпура No 2, Рига, LV 1010
Время работы художественной галереи:
Вт.–Пт.: 11:00-19:00; Суб.: 11:00-17:00; Вс., Пн.: – Закрыто

GRATA BALVA — это ежегодный международный конкурсный проект, созданный галереей MuseumLV культурного центра Grata JJ в 2018 году. GRATA BALVA 2022 в этом году в особом формате - благотворительном. Все средства галереи MuseumLV культурного центра GRATA JJ, полученные от продажи этих работ, будут перенаправлены в качестве материальной помощи беженцам Украины, находящимся в Латвии.
Каждый год организаторы конкурса выбирают тему. В этом году тема конкурса «#иллюзорная#реальность». В повседневной жизни мы создаем реальности, исходя из иллюзий собственных представлений идеального присутствия. Реальность современного мира, постоянно соприкасаясь, разрушая и создавая собственные обстоятельства, выбивает нас из наших персональных, обустроенных пространств и перемешает в мир, созданный из желаний и иллюзий социума. Творческое иллюзорное пространство — это особый мир, принадлежащий каждому из нас, отражающий наши взгляды, вкусы, тревоги, чувство прекрасного, надежды и мечты. В это тревожное время мы обращаемся к образам, которые мы формировали в течение всего творческого опыта, к Образу как источнику, дающему надежду и силы жить, творить, помогать тем, кто в беде, бороться за своё будущее и оставаться на светлой стороне любви и созидания.
GRATA BALVA vizuālajā mākslā — это две денежные премии по 500 EUR каждая. Все средства галереи MuseumLV от продажи работ, в том числе и первая из двух премий галереи в размере 500 €, будут переданы фонду «Young Folks Lv», https://youngfolks.lv/ энтузиасты которого работают 24/7 непосредственно на месте (вокзал и автовокзал) с приезжающими транзитными украинскими беженцами.Судьба второй премии решается путём подсчета голосов, отданных посетителями галереи за время проведения конкурсной выставки, тем самым организаторы активно вовлекают посетителей, интересующихся визуальным искусством в художественный процесс, а также привлекают в творческую среду ещё более широкую аудиторию. Для того, чтобы обеспечить авторам максимальную честность выбора зрителей, все работы экспонируются без указания имени автора, только под номером. Голосование проходит в очном режиме в течение всей выставки, а также на домашней странице галереи MuseumLV.Денежная премия на выставке является стимулирующим фактором, оказывает важную поддержку творческой деятельности и является оценкой работы художника. Во время выставки все работы предлагаются для продажи заинтересованным лицам. Юрис Германис, Алексей Наумов, Дита Лусе, Вадим Маркевичс, Линда Козуле, Анита Паэгле и Илзе Муцениеце-Адамайте уже становились номинантами и победителями прошлых лет.
Вся информация о благотворительном фонде GRATA здесь : https://museumlv.com/about_us/ Благотворительная выставка "ART HELPS VISION", ART HELPS VISION Благотворительный аукцион
GRATA BALVA конкурсные выставки:
«Мистерия. Ритуальное искусство»
«Источник силы»

Kаталог работ

rus.lsm.lv

rus.jauns.lv

О MuseumLV

5 лет - 50 выставок - 140 мероприятий - 1892692 посещения сайта

Создание Культурного центра Grata JJ и художественной галереи MuseumLV основано на идее объединения и просвещения современного латвийского общества и поддержке латышских художников, чья карьера развивалась с момента восстановления независимости Латвийской Республики.

В сферу интересов галереи входят представители современного искусства, чье творчество основано на классических европейских культурных ценностях, а также художники, творческое самовыражение которых носит новаторский характер и выходит за общепринятые границы.

Галерея MuseumLV организует как групповые, так и персональные выставки, которые длятся около месяцa – четырех недель. Иногда в галерее можно одновременно увидеть три разные выставки. За пять лет состоялось 50 выставок, 90 лекций и 30 мастер-классов. Количество просмотров сайта превышает один миллион восемьсот тысяч.

В состав культурного центра Grata JJ также входят благотворительный фонд “Grata Art Charitable Foundation”, образовательная программа “Академии GRATA” и ежегодный конкурс визуальных искусств “Grata Balva”.

Ежегодная выставка-конкурс “Grata Balva” завоевала большую популярность среди художников. В этом конкурсе есть две номинации: цель премии, присуждаемой галереей MuseumLV — поддержка художников старшего поколения, а приз зрительских симпатий дает возможность открывать новые таланты.
Все авторы, с которыми мы работаем, являются профессиональными художниками, многие из их работ можно увидеть в Латвийском Национальном художественном музее, а также в других важных музеях Латвии и мира.
Мы также сосредоточились на проектах по просвещению по интересам - мы организуем еженедельные лекции под руководством искусствоведов; создаем видеосюжеты о выставках и документальные фильмы о современных латвийских художниках для Youtube-канала галереи https://youtube.com/channel/UCoUIcssPBmdjrpc6Sz-_Eqw; предлагаем мастер-классы художников, прямые эфиры; всем желающим доступны дискуссии на актуальные темы с участием искусствоведов и художников, творческие занятия для взрослых и детей, вечера поэзии, концерты, театральные постановки, показы документальных фильмов и многие другие образовательные мероприятия. Занятия ведут профессиональные искусствоведы и критики, работающие в Латвийском Национальном художественном музее, Латвийской академии художеств и Латвийской академии наук – обладатели высоких ученых степеней.

Друзья, спросите вы, почему наша деятельность такая интенсивная? Проект MuseumLV для нас не игра, не работа, а реализация нашей творческой жизни. Это жизнь художника и желание поделиться ею со всеми, кто готов ее принять.

Мы благодарны нашим посетителям, гостям, художникам, деятелям искусства и всем неравнодушным к творчеству людям, которые принимают участие в деятельности галереи и поддерживают нас своим участием и вниманием на протяжении 5 лет. Команда галереи MuseumLV культурного центра GrataJJ желает всем здоровья, процветания и мирного неба над головой.

Персональная выставка. Портреты на фотографиях "Янис Дейнатс. Времена. Такое сладкое"
26.05. - 9.07.

Время оставляет свой отпечаток на каждом лице. Нет одинаковых лиц, нет одинаковых отпечатков времени. Так появляются портреты. Времена меняются. Портреты остаются. Как моменты, зафиксированные в безвременье.
Есть еще время экспозиционного освещения. Количество света, попадающего на лицо. Зафиксированный свет человека.
Или его отсутствие. Время покажет. Есть творческие времена, политические времена, безумные времена, несвоевременные времена.
Портреты не молчат, потому что в них живут времена.

Выдающийся фотограф Янис Дейнатс занимается фотографией с 1989 года, известен как превосходный портретист, у которого до сих пор не было портретной выставки.
Фотопортреты Яниса Дейната — это визуальное свидетельство современности. На выставке «ВРЕМЕНА. ТАКОЕ СЛАДКОЕ.»представлено более 70 портретов известных людей Латвии. Среди них политики, спортсмены, музыканты, поэты, актеры. Будем откровенны, это выставка в большой мере и про забвение. Уже сегодня из группы молодых людей, пришедших на выставку, подавляющее большинство спросит, кто все эти «дяди» и «тети». А ещё через двадцать лет? Феномен их узнаваемости сегодня уже завтра стремительно исчезнет и уведёт их образы в забвение.

Выставка расположена на двух этажах художественной галереи MuseumLV культурного центра Grata JJ. Один из залов посвящен известной актрисе Национального театра Элзе Радзине. В феврале этого года, просматривая своей архив изображения при подготовке выставки, Я.Дейнатс обнаружил пленку, отснятую в начале 1990-х годов, эмульсия которой была повреждена при проявлении. Обнаруженные на этой пленке изображения актрисы (плёнка была произведена на заводе «СВЭМА» в г. Шостка, Украина) стали для автора невероятным сюрпризом. Еще более сильное впечатление произвел тот факт, что Элза Радзиня родилась в 1917 году в Харькове, Украина, в семье латышских беженцев времён Первой Мировой войны.

В отдельном зале расположены изображения большого формата (130х100см) - фрагменты авторских серий «ФОТОГРАФИРУЮ УДАЛЕННО» и «ФОТОГРАФИРУЮ», которые были созданы во время пандемии COVID-19 как свидетельства этого времени и его психологической типологии, визуально подчеркивая эффект «разрыва» социальных отношений и острого ощущения того, как мал человек в новом, неизведанном, «большом» мире.

Jauns.lv Latvijas Radio 1 LTV1 Kultūras ziņas