Лого

MUSEUM LV

Grata JJ

«Мы осознаём красоту вселенной и делимся с вами уникальностью каждого мгновения через образы, эмоции и произведения искусства»

5769

19569266

Фильтр

Дата: Выбрать дату в календареВыбрать дату в календаре
  

Персональная выставка. Юлия Эреско "SOS. Life matters"

Персональная выставка. Юлия Эреско "SOS. Life matters"
28.10. 2022. - 11.01.2023.

Наши связи разорваны, затеряны в прошлом ,
Наши корни раздроблены , вырваны, сброшены,
Все мечты наши стёрты в сетях социальных,
Дети наши забыты, дома уничтожены временем.

И не вспомнить нам имени рода начального,
Не следить за картинками неба вечернего,
Ветер тёплый насквозь ощущая всей кожей,
Не читать нам историй и сказок из прошлого.

Где хранятся все тайны о будущем в вечности?
Кто мы будем? - ведь некому помнить хорошее,
Будут смыслы гореть в пустоте бесконечности,
Все вернётся ветрам на Земле Падших Ангелов.

У бездушной вселенной есть план разрушения
Наших чувств, наших мыслей, источника силы -
В нем любовь, доброта, вера , творчество, воля…
Жизнь имеет значенье, только если мы живы.

Лишь пока мы все живы.

JJ (Юлия Эреско)/ 2022



SOS. Жизнь имеет значение

“Я фиксирую  Настоящее как артефакт, помещая его в Будущее и предлагаю рассмотреть картину, в которой единственной переменной, стертой из уравнения, является человек. Человек, ставший артефактом.


Не отвергая Настоящее, не создавая новую реальность, я призываю  заглянуть в вероятное Будущее и оценить потерю - уникальность человеческой цивилизации, создавшей науку и религию, искусство и медицину, технологии и спорт… Цивилизация, существование которой сегодня на высокой скорости приближается к бездумному акту самоуничтожения. 


Я предлагаю сформировать собственный взгляд на ценность каждой человеческой жизни, на достижения и уникальность существования современной  цивилизации и, опираясь  на опыт и наследие прошлого, выбрать направление движения в сторону жизни.


Каждая жизнь имеет значение. Любая жизнь имеет значение. Any life matters now.”


Выставка «SOS. Life matters» расположена на двух этажах галереи MuseumLV культурного центра GrataJJ.


В залах первого этажа галереи размещены живописные работы, выполненные в различных техниках с использованием как классических, так и современных материалов, а также авторские видео работы JJ и объекты, созданные в коллаборации с мастером по неону Jānis Brolišs. Одна из работ выставки посвящена близкому другу JJ  Дине Зузане.


    На втором этаже в развитие  темы «SOS. Dzīvei ir nozīme»  автором представлена инсталляция «Город, оставленный людьми», которую  поддержали сотнями рисунков дети Риги, а также своё произведение  в стенах галереи создал KIWIE - художник, работающий в жанре уличного граффити. У каждого гостя  есть  возможность стать соавтором этого проекта, оставив  на память о пребывании в этой части условного города и свою надпись  на стене.


    Звуковой дизайн выставки Ilya Kalinin, текст читает актриса Рижского театра им.Михаила Чехова  Татьяна Лукашенкова. Автор стихотворения на русском языке Юлия Эреско, перевод - Илмар Звиргзд, Ирена Петрова, перевод текстов - Дита Лусе. Видео работы - JJ и Александр Вейнгарт.


Jūlija Eresko (JJ) получила художественное образование в Boston Art Institute, а также в Rīgas Dizaina koledža и British Academy of Arts in Rome по специальности живопись и графика. Работала в сфере визуальных искусств, а также разрабатывала дизайн интерьеров, дизайн мебели и предметов интерьера. Участвовала в многочисленных выставках как в Риге, в Юрмале, Даугавпилсе, так и за пределами Латвии.  В 2017 году основала культурный центр GrataJJ и галерею MuseumLV в Риге и Швейцарии, а в 2018 году - благотворительный фонд Grata Art Foundation. Является автором и сценографом многочисленных проектов, организованных галереей MuseumLV как в Латвии, так и за рубежом, по сей день руководит галереей и культурным центром Grata JJ.


С благодарностью за творческий вклад и поддержку: Ирене Бужинской, Лауре Туча, Янису Пуга, Кристине Мартыновой, Дидзису Гродз, Евгении Шафранек, Янису Бролишу, за перевод текстов Дите Лусе, Ирене Петровой, Илмару Звиргзду.


https://www.diena.lv/raksts/kd/kd-afisa/personalizstade.-julija-eresko.-_sos.-life-matters_-14287822

https://lat.bb.lv/raksts/sabiedriba/2022/10/28/galerija-museumlv-bus-skatama-makslinieces-eresko-personalizstade-sos-life-matters

https://www.titanium.lv/personalnaya-vystavka-yuliya-eresko-sos-life-matters/

https://www.lsm.lv/raksts/kultura/maksla/maksliniece-julija-eresko-personalizstade-sketina-dzives-nozimes-jautajumus.a480106/

https://www.zerkalo.lv/sos-life-matters/

https://baltics.news/2022/10/28/in-her-personal-exhibition-artist-julija-eresko-discusses-the-questions-of-the-meaning-of-life/

https://rus.jauns.lv/article/progulka/527540-zacem-buxanku-xleba-zapustili-v-kosmos-xudoznica-yuliya-eresko-predlagaet-zaglyanut-v-budushhee 

 


Прикреплённые материалы


Personālizstāde. Jevgēnijs Mermans “Bilžu atlants”.

Personālizstāde.  Jevgēnijs Mermans “Bilžu atlants”.

26.08.2022. – 15.10.2022.
Mākslas galerija MuseumLV un Kultūras centrs Grata JJ
Andreja Pumpura iela 2, Rīga, LV – 1010
Darba laiks: Ot. – Pt.: 11:00 – 19:00, Se.: 11:00 – 17:00

Konteksts
    Jevgēnijs Mermans ir ukraiņu izcelsmes mākslinieks, kurš šobrīd mitinās Izraēlā. Šī ceļojošā izstādē līdz Rīgai, ceļojusi caur Kijevu un Viļņu. Izstādi veido lielformāta gleznas, kuru tapšanu iedvesmojis ilustrēts ģeogrāfijas atlants, kurš vairākkārt publicēts Leipcigā 19. gs. beigās un 20.gs. sākumā. Kopā ar ainavām un dabasskatiem, ilustrācijas ataino valstu pamatiedzīvotājus, salas, tuksnešus un kalnus no dažādām pasaules vietām, detalizēti atklājot ķermeņa un galvaskausa uzbūvi, sejas pantus un mīmiku dažādām cilvēku rasēm un to nacionālajai piederībai, raugoties no vācu pētnieka perspektīvas, impērijas norieta un nacionālistiskās nacistu kustības dzimšanas laikā. Mākslinieka Mermana  eļļas gleznas seko ilustrācijām, kuras aplūkojamas atlanta otrajā daļā, kas veltīta ne – eiropeiskajām valstīm, liekot uzsvaru uz konkrētiem attēliem, kas pamodināja māksliniekā ziņkāri: cilvēki no dažādām kultūrām un piederības, šo zemju fauna un flora.
    Mermana izvēle, lietot mazos, monohromatiskos zīmējumus, kuri attēloti grāmatā, piešķirot tiem lielu, krāsainu interpretāciju, ir izaicinoša nostāja. Viņa darbos Ir grūti atrast lokālas atsauces, kā piemēram tas ir pašreizējā gleznu sērijā, kur viņš atsaucas uz Eiropas glezniecību (vai ilustrāciju). Tajā pašā laikā, attēlu izvēle var nebūt pilnība nejauša, iespējams  saistīta ar mākslinieka biogrāfiju un ģeo – politisko realitāti. Viņa pielietotais darbības princips šeit atgādina populārās mūzikas aranžijas jeb cover praksi vai vecu filmu reproducēšanu, ar kuras palīdzību viņš piesavinās oriģinālās ilustrācijas un “ietērpj” tās jaunā, personiskā un mūsdienīgā izskatā. Ar šo procesu attīstās diskusija par varas attiecībām starp dominējošo kultūru un kontrolēto kultūru, ko veidojis simtiem gadu ilgs koloniālisms. Diskusiju pastiprina attēlu izvēle no šī atlanta sējuma, kas, kā minēts, attiecas uz to, ko eiropieši dēvē par “trešo pasauli”. Mermana gleznas uzsver disonansi starp rietumu apbrīnu par “cildeno mežoni” un šo “mežoņu”
okupācijas un ekspluatācijas vēsturi un atgādina, kā vēstures gaitā un līdz pat mūsdienām bailes no svešā un nezināmā pārvēršas naidā un vardarbībā.
    Pēdējo mēnešu laikā šīs debates un pārdomu naratīvs ir kļuvis aktuāls, ņemot vērā Krievijas izvērsto agresiju pret Ukrainu un tās pilsoņiem. Krievijas vara, kura kā ar lāča tvērienu stipri ieskāva Austrumeiropas valstis gandrīz visu 20.gs, cīnās, lai atteiktos no kultūras un ekonomikas  kontroles pār bijušo Padomju Savienību, un ir pasludinājusi Ukrainu par daļu no Krievijas, bet tās pilsoņus par krieviem. Ukrainas neatkarību un atgriešanos pie sākotnējās kultūras un valodas Krievijas hegemonija uztver kā sacelšanos , bet tuvošanos rietumu valstīm kā draudus Krievijai. Mermana gleznās apspriestais dominēšanas un kontroles jautājums tāpēc nav vēsturisks jautājums, tas ir laikmetīgs un aktuāls un skar personiski mākslinieku, viņa dzimteni, ģimeni un draugus. Jevgēnijs Mermans uz atlantu raugās ar gleznotāja acīm, viņš tikai atsaucas uz zīmējumiem un ignorē vāciski rakstīto tekstu, ko viņš nespēj izlasīt. Viņa gleznieciskā maniere šajā darbu sērijā ir mazāk rūpīga un mazāk reālistiska salīdzinājumā ar atlanta izdevuma ilustratoru. Viņš izvēlas sev, kā gleznotājam interesējošas tēmas un kompozīcijas, ik pa laikam vienā gleznā, apvienojot dažādas ilustrācijas vai tikai atsaucoties uz kādu nodaļu no orģinālās ilustrācijas. Rezultātā ir tapusi ļoti krāsaina gleznu sērija, ko raksturo ātri un izteiksmīgi otas triepieni, kas piešķir jaunu un papildinātu dzīvi vecajai pasaulei, ko 20.gs. lielie vēsturiskie un traumatiskie notikumi ir mainījuši līdz nepazīšanai.
    Izstāde tapusi ar dāsnu Kijevas un Viļņas “Tsekh” laikmetīgās mākslas galeriju atbalstu.
Kurators: Ilans Wizgans

BIO
Izglītība
1985-1987 — Kijevas mākslas skola. Tēlotājmākslas nodaļa. Ukraina. 1989-1990 — Kijevas Tēlotājmākslas akadēmija. Ukraina. 1996-1998 — Vizuālās mākslas skola. (SVA). Videomāksla un saistītie mediji. Ņujorka,
ASV.
Selektīvas izstādes un projekti
2021 – “Mākslas sargi”. Citronu rāmju galerija. Telaviva (solo izstāde) 2020 – “Inneroutfuture” – īpašs projekts. Nulobaz galerija. Telaviva. Izraēla (solo izstāde) 2019 – “Bilder Atlas 1”. Tsekh galerija. Kijeva. Ukraina (solo izstāde)
2019 – “Teritorijas” .MACT / Museum and Center of Contemporary Art, Ticino, Šveice. (grupu izstāde)
2016 — "Morte Faschismus. Morte Kommunismus". HKHTC, Honkonga. (solo izstāde) 1998 — Telhai muzejs. Augšgalileja, Izraēla. (grupu izstāde) 1997 - "Pēdējais varonis". Galerija Kamera neskaidra. Telaviva, Izraēla. (solo izstāde) 1996. gads — projekts “Stacijas pārveide”. Telaviva, Izraēla. (grupu izstāde) 1995 — "Par garīgo mākslā. V. Kandinskis", Jeruzalemes pilsētas galerija. (solo izstāde) 1995. — "Sapņi par Puntu", Sāras Konforti galerija. Telaviva, Izraēla. (solo izstāde)
Apbalvojumi
2019. gads — 1. balva 33. Kioto mākslas festivālā, starptautiskā žūrijas mākslas izstāde, Japāna.
Selektīvas mākslas darbu kolekcijas
Jeruzalemes pilsētas kolekcija.
Honkongas holokausta un tolerances muzejs.
MACT / Laikmetīgās mākslas muzejs un centrs, Tičīno. Šveice.


Citi resursi internetā:










 
 



Прикреплённые материалы


БЛАГОТВОРИТЕЛЬНЫЙ ПРОЕКТ GRATA BALVA 2022 «#иллюзорная #реальность» в помощь беженцам Украины.

 

БЛАГОТВОРИТЕЛЬНЫЙ ПРОЕКТ GRATA BALVA  2022  #иллюзорная#реальность» в помощь беженцам Украины.
26.08.2022. – 15.10.2022.
Галерея MuseumLV и Культурный центр Grata JJ
Ул. Андрея Пумпура No 2, Рига, LV 1010
Время работы художественной галереи:
Вт.–Пт.: 11:00-19:00; Суб.: 11:00-17:00; Вс., Пн.: – Закрыто

GRATA BALVA — это ежегодный международный конкурсный проект, созданный галереей MuseumLV культурного центра Grata JJ в 2018 году. GRATA BALVA 2022 в этом году в особом формате - благотворительном. Все средства галереи MuseumLV культурного центра GRATA JJ, полученные от продажи этих работ, будут перенаправлены в качестве материальной помощи беженцам Украины, находящимся в Латвии.
Каждый год организаторы конкурса выбирают тему. В этом году тема конкурса «#иллюзорная#реальность». В повседневной жизни мы создаем реальности, исходя из иллюзий собственных представлений идеального присутствия. Реальность современного мира, постоянно соприкасаясь, разрушая и создавая собственные обстоятельства, выбивает нас из наших персональных, обустроенных пространств и перемешает в мир, созданный из желаний и иллюзий социума. Творческое иллюзорное пространство — это особый мир, принадлежащий каждому из нас, отражающий наши взгляды, вкусы, тревоги, чувство прекрасного, надежды и мечты. В это тревожное время мы обращаемся к образам, которые мы формировали в течение всего творческого опыта, к Образу как источнику, дающему надежду и силы жить, творить, помогать тем, кто в беде, бороться за своё будущее и оставаться на светлой стороне любви и созидания.
GRATA BALVA vizuālajā mākslā — это две денежные премии по 500 EUR каждая. Все средства галереи MuseumLV от продажи работ, в том числе и первая из двух премий галереи в размере 500 €, будут переданы фонду «Young Folks Lv», https://youngfolks.lv/ энтузиасты которого работают 24/7 непосредственно на месте (вокзал и автовокзал) с приезжающими транзитными украинскими беженцами.Судьба второй премии решается путём подсчета голосов, отданных посетителями галереи за время проведения конкурсной выставки, тем самым организаторы активно вовлекают посетителей, интересующихся визуальным искусством в художественный процесс, а также привлекают в творческую среду ещё более широкую аудиторию. Для того, чтобы обеспечить авторам максимальную честность выбора зрителей, все работы экспонируются без указания имени автора, только под номером. Голосование проходит в очном режиме в течение всей выставки, а также на домашней странице галереи MuseumLV.Денежная премия на выставке является стимулирующим фактором, оказывает важную поддержку творческой деятельности и является оценкой работы художника. Во время выставки все работы предлагаются для продажи заинтересованным лицам. Юрис Германис, Алексей Наумов, Дита Лусе, Вадим Маркевичс, Линда Козуле, Анита Паэгле и Илзе Муцениеце-Адамайте уже становились номинантами и победителями прошлых лет.
Вся информация о благотворительном фонде GRATA здесь : https://museumlv.com/about_us/ Благотворительная выставка "ART HELPS VISION", ART HELPS VISION Благотворительный аукцион
GRATA BALVA конкурсные выставки:
«Мистерия. Ритуальное искусство»
«Источник силы»
«#артефакт#пятаяцивилизация»


Kаталог работ


Другие ресурсы в Интернете:





rus.lsm.lv

rus.jauns.lv



Прикреплённые материалы


Галерея MuseumLV культурного центра GRATAJJ отмечает 5-летний юбилей своей деятельности

О MuseumLV

5 лет - 50 выставок - 140 мероприятий - 1892692 посещения сайта

Создание Культурного центра Grata JJ и художественной галереи MuseumLV основано на идее объединения и просвещения современного латвийского общества и поддержке латышских художников, чья карьера развивалась с момента восстановления независимости Латвийской Республики.

В сферу интересов галереи входят представители современного искусства, чье творчество основано на классических европейских культурных ценностях, а также художники, творческое самовыражение которых носит новаторский характер и выходит за общепринятые границы.

Галерея MuseumLV организует как групповые, так и персональные выставки, которые длятся около месяцa – четырех недель. Иногда в галерее можно одновременно увидеть три разные выставки. За пять лет состоялось 50 выставок, 90 лекций и 30 мастер-классов. Количество просмотров сайта превышает один миллион восемьсот тысяч.

В состав культурного центра Grata JJ также входят благотворительный фонд “Grata Art Charitable Foundation”, образовательная программа “Академии GRATA” и ежегодный конкурс визуальных искусств “Grata Balva”.

Ежегодная выставка-конкурс “Grata Balva” завоевала большую популярность среди художников. В этом конкурсе есть две номинации: цель премии, присуждаемой галереей MuseumLV — поддержка художников старшего поколения, а приз зрительских симпатий дает возможность открывать новые таланты.
Все авторы, с которыми мы работаем, являются профессиональными художниками, многие из их работ можно увидеть в Латвийском Национальном художественном музее, а также в других важных музеях Латвии и мира.
Мы также сосредоточились на проектах по просвещению по интересам - мы организуем еженедельные лекции под руководством искусствоведов; создаем видеосюжеты о выставках и документальные фильмы о современных латвийских художниках для Youtube-канала галереи https://youtube.com/channel/UCoUIcssPBmdjrpc6Sz-_Eqw; предлагаем мастер-классы художников, прямые эфиры; всем желающим доступны дискуссии на актуальные темы с участием искусствоведов и художников, творческие занятия для взрослых и детей, вечера поэзии, концерты, театральные постановки, показы документальных фильмов и многие другие образовательные мероприятия. Занятия ведут профессиональные искусствоведы и критики, работающие в Латвийском Национальном художественном музее, Латвийской академии художеств и Латвийской академии наук – обладатели высоких ученых степеней.

Друзья, спросите вы, почему наша деятельность такая интенсивная? Проект MuseumLV для нас не игра, не работа, а реализация нашей творческой жизни. Это жизнь художника и желание поделиться ею со всеми, кто готов ее принять.

Мы благодарны нашим посетителям, гостям, художникам, деятелям искусства и всем неравнодушным к творчеству людям, которые принимают участие в деятельности галереи и поддерживают нас своим участием и вниманием на протяжении 5 лет. Команда галереи MuseumLV культурного центра GrataJJ желает всем здоровья, процветания и мирного неба над головой.



Прикреплённые материалы


Янис Дейнатс. Времена. Такое сладкое

Персональная выставка. Портреты на фотографиях "Янис Дейнатс. Времена. Такое сладкое"
26.05. - 9.07.

Время оставляет свой отпечаток на каждом лице. Нет одинаковых лиц, нет одинаковых отпечатков времени. Так появляются портреты. Времена меняются. Портреты остаются. Как моменты, зафиксированные в безвременье.
Есть еще время экспозиционного освещения. Количество света, попадающего на лицо. Зафиксированный свет человека.
Или его отсутствие. Время покажет. Есть творческие времена, политические времена, безумные времена, несвоевременные времена.
Портреты не молчат, потому что в них живут времена.

Выдающийся фотограф Янис Дейнатс занимается фотографией с 1989 года, известен как превосходный портретист, у которого до сих пор не было портретной выставки.
Фотопортреты Яниса Дейната — это визуальное свидетельство современности. На выставке «ВРЕМЕНА. ТАКОЕ СЛАДКОЕ.»представлено более 70 портретов известных людей Латвии. Среди них политики, спортсмены, музыканты, поэты, актеры. Будем откровенны, это выставка в большой мере и про забвение. Уже сегодня из группы молодых людей, пришедших на выставку, подавляющее большинство спросит, кто все эти «дяди» и «тети». А ещё через двадцать лет? Феномен их узнаваемости сегодня уже завтра стремительно исчезнет и уведёт их образы в забвение.

Выставка расположена на двух этажах художественной галереи MuseumLV культурного центра Grata JJ. Один из залов посвящен известной актрисе Национального театра Элзе Радзине. В феврале этого года, просматривая своей архив изображения при подготовке выставки, Я.Дейнатс обнаружил пленку, отснятую в начале 1990-х годов, эмульсия которой была повреждена при проявлении. Обнаруженные на этой пленке изображения актрисы (плёнка была произведена на заводе «СВЭМА» в г. Шостка, Украина) стали для автора невероятным сюрпризом. Еще более сильное впечатление произвел тот факт, что Элза Радзиня родилась в 1917 году в Харькове, Украина, в семье латышских беженцев времён Первой Мировой войны.

В отдельном зале расположены изображения большого формата (130х100см) - фрагменты авторских серий «ФОТОГРАФИРУЮ УДАЛЕННО» и «ФОТОГРАФИРУЮ», которые были созданы во время пандемии COVID-19 как свидетельства этого времени и его психологической типологии, визуально подчеркивая эффект «разрыва» социальных отношений и острого ощущения того, как мал человек в новом, неизведанном, «большом» мире.

Экспозиция «Янис Дейнатс. Времена. Такое сладкое.» создана в сотрудничестве с искусствоведом Дианой Барчевской и сценографом Анной Хейнрихсоне.


Другие реснрсы:
Jauns.lv Latvijas Radio 1 LTV1 Kultūras ziņas


Прикреплённые материалы


Галерея закрыта 4 мая. С национальным праздником!


Прикреплённые материалы


График работы галереи в праздничные дни

14 апреля рабочий день с 11:00 до 19:00 

15 апреля - выходной 

16 апреля - выходной 

17 апреля - выходной
18 апреля - выходной
19 апреля рабочий день с 11:00 до 19:00.


Прикреплённые материалы


Mary Zhang, Giorgia Zhang, Siqi Chen "On the Move"

Совместная выставка. Джорджия Жанг, Сики Чен, Мэри Жанг «В движении». Giorgia Zhang, Siqi Chen, Mary Zhang “On the move”.

13.04.2022. – 14.05.2022.

Галерея MuseumLV и Культурный центр Grata JJ

Ул. Андрея Пумпура No 2, Рига, LV 1010

Время работы художественной галереи:

Вт.–Пт.: 11:00-19:00; Суб.: 11:00-17:00; Вс., Пн.: – Закрыто

«В движении» 

Переезды в другие страны основаны на свободном выборе человека, но для многих из нас сегодня, к сожалению, это стало вынужденной мерой. Наша цивилизация на протяжении  всей  истории своего развития сталкивается с вопросом миграции, особое место в этом процессе занимает проблема беженцев и в эти дни тема существования в чужой стране особенно чувствительна.

Сегодня, более чем когда-либо, мы сталкиваемся с формулировкой  «гражданин мира». Многие выбирают обучение за пределами своей страны, путешествуют и знакомятся с новыми для себя традициями других народов, переезжают, в процессе изучают  и накапливают культурный опыт других стран. Всё чаще говорят о культурных различиях, о необходимости  принятия через вовлечение, соучастие и проживание как форме эмпатии, о возможностях расширения диапазона личности через изучение сходств и различий. Понятие «другой» стало темой для разговоров в любом и каждом обществе,  где, конечно, мнения об этом феномене часто по-прежнему расходятся. Несомненно, это связано с тем, что культура во все времена является сильнейшим идентификатором как для отдельных людей, так и для целых наций. Часто этот вопрос порождает в обществе некое непонимание и, возможно, боязнь чего-то нового, что воспринимается как угроза прежним, зафиксированным на подсознании устоям и традициям поколений. 

Авторы проекта утверждают, что именно сейчас нам всем необходима визуализация историй жизни людей вне своей Родины,  рассказ о надежде, о взаимопонимании, о любви к людям вне зависимости от их национальной принадлежности. Этот проект  о смелости идти дальше, о свободе быть в движении, потому что мир полон возможностей. 

Др. Сики Чен/ Siqi Chen посвятилa свои  исследования, в том числе,  проблеме детей-беженцев. Как люди адаптируются к жизни в другой стране и как это влияет на психику человека, какая поддержка со стороны необходима.

Экспозиция «On the move»  -  это также ислледование, изучающее и отражающее взгляд на современное общество глазами трёх поколений - Х, Y и Z. Авторы проекта утверждают, что сегодня нам всем необходима визуализация судеб и историй жизни людей, живущих за пределами своей страны, историй о надежде, взаимопонимании и любви к людям, вне зависимости от их национальности. Это проект о смелости выйти  за пределы общего возможного, о страсти быть в движении несмотря ни на что, потому что мир полон возможностей, а дружеская поддержка, совет и искреннее участие очень пригодятся всем, кто покинул сегодня свою Родину и вынужден жить за ее пределами. Именно сейчас опыт людей, выбравших жизнь за пределами Родины, может стать  ощутимой поддержкой для беженцев. 

В проекте представлены  видеоработы Giorgia Chang/ Chang Zhang (2005), фотографии и часть визуальных материалов диссертации Др. Сики Чен/ Siqi Chen, представляющих исследование повседневной жизни человека, живущего вне Родины, а также графика и картины одного из участников проекта - художницы и архитектора Mary Zhang / Hongge Zhang . 

Мэри Жанг / Hongge Zhang (1967) родилась в Юньнани, Китай, однако своим домом она выбрала Ригу. У Hongge Zhang есть собственный взгляд художника и архитектора на жизнь в городах: последние 20 лет она работала над представлением миру традиционной китайской истории, каллиграфии, старинных узоров в сочетании с новыми художественными приемами. Призвание Мэри Жанг состоит в том, чтобы понять разнообразие культур Востока и Запада, помочь местным жителям наладить хорошие отношения с китайцами и преодолеть разрыв между двумя народами. Она договаривается о приемлемых границах между жизнью, исполнением и репрезентацией, сохраняя при этом критическое понимание положения этих пространств в более широкой социальной ткани. Мари призывает людей не бояться культурных различий и идти к своей мечте, уважая и принимая ценности той страны, в которой оказался человек в силу своих стремлений или обстоятельств. 

Доктор Сики Чен/ Dr. Siqi Chen (1990) — исследователь и архитектор, проживающий в Берлине. Инсталляции, видео и фотографии Siqi основаны на обширных исследованиях. Всё повторяющиеся темы - это жизнь детей-беженцев, психологические последствия, наследие социальных конфликтов и их долгосрочное влияние на глобальный капитализм. В своей работе она часто связывает факт и личность, чтобы отразить разнообразный спектр жизненного социального опыта для минимальной единицы общества. Ее практика выходит за рамки акта перевода, чтобы открыть новые пространства для обмена опытом и повышения осведомленности.

Джорджия Чанг / Чанг Жанг (2005) — начинающий режиссер, увлекается живописью, дочь Мэри. Джорджия демонстрирует  понимание и осознание своего присутствия  поколения Z в этом мире. Ее видеоработы отражают  повседневную жизнь меньшинств, демонстрируя культурные и религиозные, в том числе архивные материалы, для того, чтобы глубже осмыслить настоящее в диалоге с будущим и современными реалиями. 

Куратор выставки “On the move”: Лаура Туча


Tickets RU



Другие ресурсы в сети Интернет:

titanium.lv

leta.lv

diena.lv

arterritory.com

rus.jauns.l

LTV Kultūras ziņas


Прикреплённые материалы


9.04. и 12.04. галерея закрыта

В связи со сменой экспозиции на втором этаже галереи, галерея закрытa в 09.04. и 12.04.  Ждем вас 13.04. на новую выставку "В движении"

Авторы выставки: Mary Zhang, Giorgia Zhang, Siqi Chen


Прикреплённые материалы