Это  мероприятие мы организуем для всех, кто хотел бы посмотреть на мир глазами художника, очутиться на месте мастера живописи, взять в руки кисти и смело нанести краски на холст. У вас есть возможность вечером 30 ноября познакомиться и лично пообщаться с одной из двух художниц текущей выставки «Живые впечатления: две женщины, две реальности» Elena Morozova. Встреча состоит из двух частей: 

первая - бесплатная экскурсия  по выставке, которую проведет сама художница ~ 17:30-18:15 

вторая - мастер-класс по живописи от Елены Морозовой для участников любого уровня подготовки ~ 18:15-21:00 (запись на класс обязательна, все материалы включены в стоимость 25,- €)

Когда:      30 ноября, вторник
Время:     17:30 - 21:00
Где:            галерея MuseumLV культурного центра Grata JJ (Andreja Pumpura iela. 2 )

Возможна запись на обе части, либо отдельно на каждую. 

Количество мест ограничено, поэтому просьба заранее заявить о своем участии. Вы также сможете осмотреть экспозицию второго этажа - персональную выставку Вера Бондарь. Экскурсию и мастер-класс Веры мы проведём в декабре. 
Язык общения: латышский и русский

Выставка Елены Морозовой и Веры Бондарь «Живые впечатления: две женщины, две реальности».


17.11.2023. – 13.01.2024.


Выставка «Живые впечатления: две женщины, две реальности» - это путешествие по творчеству двух живописцев - Веры Бондаре и Елены Морозовой. Художницы приглашают зрителей погрузиться в мир, где свет и тень, реальность и экспрессия, материальное и абстрактное формируют взаимную гармонию.

Вера Бондаре - художница, технике которой присуща тщательная точность изображения и мастерство исполнения. Ее картины - это окна в мир, где неприметные фрагменты нашей жизни наполняются глубоким значением и красотой. Игрой света и тени Вера превращает обычные пейзажи за окном в настоящие картины, побуждая нас оценить значение и красоту повседневного.

Елена Морозова, с другой стороны, предлагает проявить эмоции и сформулировать свои абстрактные концепты, используя выразительные композиции и богатую палитру красок. Ее работы динамичны, они излучают жизнь, привлекают своей энергией и игрой цвета. Елена изучает многообразие окружающего мира через яркие цвета и энергичные композиции, выводя нас за рамки физической реальности.

Выставка «Живые впечатления: две женщины, две реальности» – это путешествие через художественное разнообразие, которое создает гармонию из контрастов и дает возможность посетителям испытать эстетическое наслаждение богатством мира цвета. Каждая картина этой выставки как история, интерпретирующая реальность, формирует общую гармонию экспозиции. Все работы предлагаются к приобретению.

Пресса:

https://www.diena.lv/raksts/kd/kd-afisa/jelenas-morozovas-un-veras-bondares-izstade-_dzivie-iespaidi-divas-sievietes-divas-realitates_-14308275

https://www.liveriga.com/lv/11860-jelenas-morozovas-un-veras-bondares-izstade-dzi-vie-iespaidi-divas-sievietes-divas-pasaules-1

https://nra.lv/dzivesstils/kultura/435558-kulturas-pasakumi-lidz-17-novembrim-apmeklejami-bez-maksas.htm?p=8

https://spletnik.lv/ru/latviesu-kultura-2/1189-dzivie-iespaidi-divas-sievietes-divas-realitates.html

Piedāvājam mākslas galerijas administratora darbu skaistā, radošā, dinamiskā vidē ar iespēju attīstīties mākslas jomā. Nepieciešamas komunikācijas prasmes, atbildība, spēja strādāt individuāli un komandā. Pārējo mēs varam viegli Jūs iemācīt. Iespēja darbu apvienot ar studijām. Pienākumi: * darbs ar administratīvajiem dokumentiem * darbs ar medijiem * maketu izstrāde * komunikācija ar apmeklētājiem * darbs ar kasi * mājaslapas uzturēšana, informācijas apkopošana * kārtības uzturēšana galerijā un piedalīšanās izstādes eksponēšanā Darba grafiks pa maiņām - 2 dienas nedēļā, darba laiks: Otrdiena - piektdiena ‪11:00 - 19:00. ‬‬ ‪Sestdiena 11:00 - 17:00. Pasākuma dienā - klātbūtne neatkarīgi no grafika‪.‬‬‬‬ Brutto dienā : 50,- € Gaidīsim CV un motivācijas vēstuli uz info@museumlv.com

Radošā darbnīca “UZZĪMĒ SEVI”.
24. oktobrī 
galerijā MuseumLV - Andreja Pumpura iela 2
18:00-20:30 

Mākslas galerija MuseumLV un kultūras centrs Grata JJ sadarbībā ar mākslas studiju “IZO ART”  24.oktobrī 18:00  aicina Jūs piedalīties radošā darbnīcā “Uzzīmē sevi”. Izstādes “Cita pasaule” mākslinieces un “IZO ART” mākslas studijas skolotājas Annas Afanasjevas vadībā. Jūs uz krāsaina papīra ar zīmuli uzzīmēsiet savu portretu. Esat drosmīgi, piesakieties meistarklasei, ja pat Jums nav iepriekšējas pieredzes zīmēšanā!

Reģistrācija  ir obligāta.
Vietu skaits ierobežots.
Materiāli tiks izsniegti. 
Līdzi jābūt uzlādētam telefonam. 

Pieteikties dalībai meistarklasēs var, rakstot uz info@museumlv.com vai zvanot pa tālr. 254 09 000

Paralēli varēsiet apskatīt izstādi galerijas 2 stāvos!

12. oktobrī plkst 18:30 aicināsim piedalīties mākslinieces Magones Boleiko meistardarbnīcā “Savvaļas pinekļi”.


Iepazīsim materiālu raksturu, struktūru, aromātu; ļausim veidoties formai, pinumā atklāsim un veidosim sevi. Pīšanas process nesīs mūs pirmatnējā meditācijā. Ļausimies tai, lai atgriestos ar trofeju- savu savvaļas pīto trauku.


Meistarklases ilgums paredzēts 2h – 2,5h
Kur: Andreja Pumpura iela – 2, galerijā MuseumLV
Ieejas maksa: 15 EUR
Radošā darbnīca “Savvaļas Pinekļi” ir viena no M. Boleiko izveidotās interešu izglītības programmas “Dabas Mākslas Skola” nodarbībām.


Pieteikties dalībai meistarklasēs var, rakstot uz info@museumlv.com vai zvanot pa tālr. 254 09 000

Grupas izstāde. “Cita pasaule”
15.09. – 28.10. 2023.

No 15. septembra galerijā MuseumLV apskatāma četru gleznotāju kopizstāde „Cita pasaule”. Izstādes dalībnieku - Annas Afanasjevas (1981), Magones Boleiko (1985),Mārītes Guščikas(1980) un Ronalda Rusmaņa (1981) mākslinieciskais rokraksts ir radikāli atšķirīgs, kas paskaidro izvēlēto izstādes tēmu un nosaukumu - par mūsdienu pasaules dažādību kā neapstrīdamu dominatni globālajā kontekstā. Tēma ir viena no aktualitātēm pasaules sociālajos procesos, kur atškirīgais ir likumsakarīgs pasaules eksistences modelis.
Mākslinieki pārstāv 40- gadnieku paaudzi ( izglītību ieguvuši Latvijas Mākslas akadēmijā), kas profesionālajā mākslas laukā ir apliecinājusi sevi un ieguvuši atpazīstamību. Piedalījušies daudzās grupu izstādēs un sarīkojuši personālizstādes. Autoriem ir izkristalizējušies mākslinieciskās izteiksmes paņēmieni un izveidojies tēmu loks, ar kura palīdzību mākslinieki runā par sev svarīgo. Izstādes saturisko konceptu veido vienlaicīgā pasaules dažādība un tās koeksistence. Šī tema neizbēgami provocē jautājumu par indivīda personiskās un sabiedriskās telpas līdzāspastāvēšanu – kā tās sadzīvo viena ar otru un vai indivīds jūtas laimīgs šajā neizbēgamajā koptelpā? Cilvēku savstarpējās attiecības un savas identitātes meklējumi nav atdalāmi no pasaules globālās struktūras attīstības modeļiem, kas nemitīgi mainās un modificējas. Tāpēc personības individualitāte ir svarīgākais faktors šajā tik mainīgajā pasaules modelī, par ko vēsta četru mākslinieku - Annas Afanasjevas, Magones Boleiko, Mārītes Guščikas un Ronalda Rusmaņa kopizstāde „Cita pasaule” ar tik dažādiem mākslinieciskās izteiksmes paņēmieniem.
Izstādē eksponēto gleznu stilistikai ir liela amplitūda – no individuāla modernisma versijām, fotoreālisma variācijām līdz liriskai abstrakcjai. Izstādītajos darbos var izsekot autoru šī brīža mākslinieciskajām interesēm un tēmu lokam, kas sakņojas profesionālā pieredzē un subjektīvā dzīves telpā sevī.
Izstādē iekļauti autoru jaunākie darbi, daudzi no kuriem ir izstādīti pirmo reizi.
Izstādes kuratore – mākslas zinātniece, Diāna Barčevska.

Должно же это что-то значить?

Четыре версии о глубине пустоты или “Другой мир” не возможен.

            Некоторые люди посещают выставки современного искусства и даже говорят о нем. Иногда посетители пытаются говорить о современном искусстве после того как покинули пространство, созданное авторами и кураторами и “открытое” для зрителя в той версии, которая считается super final. Соблюдая ритуалы презентаций и медийного события, создатели выставки все же следуют некой траектории законченности процесса - названия работ и техническая информация, биографии и порой вербальные высказывания авторов предлагают посетителям именно то, а не иное произведение, сколь широко открытым и пост-концептуальным современное искусство не считалось бы. В подобном структурном оформлении работ присутствуют и детали навязываемые - хотя современное искусство максимально демократично и может происходить практически в любом пространстве, превращая его в художественное, несущее актуальные смыслы, вызовы и конфликты, все же не стоит преждевременно оплакивать тотальность ситуации, при которой абсолютно отменяется носитель художественного, его медии. Искусство бесконечно длящегося, цикличного, утомленного сегодня все еще требует осязаемости, ибо на другом берегу интенсивного и глобального художественного потока томятся те, кто создает социальные и культурные рамки этого потока - зрители, как социальные звери, если заимствовать этот нелестный термин у Аристотеля.

            В многослойности конфликтов групп, историй, идентичностей и памяти, в телесности сексуальных фантазий вытекающих в иерархичное, акустически агрессивное урбанистическое пространство происходит современное искусство. Складываются и рассыпаются его наративы, проекты и видения, возникают из небытия авангарда старые/новые вопросы о путях восприятия художественного процесса. Процесс этот, несмотря на сложность и некий аристократизм авторства, глубоко вписан в социальную ткань метрополии, мегаполиса, который изо дня в день в миллионах версий воспроизводит трансформацию Я в коллективных сценариях принадлежности и маргинализации, дендизма и конформизма. Цифровые технологии, приведшие к сжатию физического и временного пространств, сыграли с горожанином злую, но очень остроумную шутку, заменив, перенеся и завоевав эмоции и тело, желание и политическое участие в пространство мгновенно заменяемых  версий своего Я. Только рамки теперь в приложениях и зависят от бюджета абонентской платы, глубины пакета услуг и качества лития, при помощи которого слово “железо” все еще остается в словаре борьбы за глобальные рынки сырья. Взаимозаменяемость человеческого опыта и рефлексий привела отчаявшегося Бориса Гройса к идее о том что теперь  каждый сам себе вовсе не режиссер, а произведение искусства с ярко выраженными чертами цифрового Нарцисса. Режиссеры давно невидимы в паутине глобальных корпораций, но актеры все еще фиксируются на полотнах.

            На таких традиционных носителях предстали зрителям работы четырех латвийских авторов, которые решились в потоке постоянно сменяемых пост-гуманистических новостных лент, трейлеров новых боевиков об эпической вражде, новых диет и таблеток от простатита, рассказать о “Другом мире” (Cita pasaule, 15.09-28.10.).

            Так получилось, что я подглядел эту выставку, и не попал на открытие, процесс, когда тяжело уйти в себя, то есть в работы, ведь современное искусство это сумма форм участия и взаимоотношений зрителей, как отметил в начале 90-х Николя Буррио. Если взаимоотношения людей могут создавать и воссоздавать в бесконечном множестве вариантов художественные процессы и работы, как будто бы последние были отпечатками нашего бытового и текучего, пластичного опыта, то получается что эта рецензия бессмысленна с первой буквы - ведь мой текст не несет никакой нормативности, а становится интимным рассказом со свободно плавающими лезвиями, отсекая и забывая то, что не вошло или не поместилось в мои интерпретативные рамки. А если так, то как я могу донести до читателя ту степень глубины пустоты, которая меня охватывает при прочтении работ Рональда Русманиса (Rusmanis)? Темный фон ночного заведения вовсе не горит вангоговской тревогой столкновения нервов с красками и лампой под потолком. Темнота тут уютна, интимна, по той причине, что публичное как нормативное исчезло и стерто очень качественной программатурой современного города-приложения: как и где быстрее, дешевле или стильнее провести время вечера и ночи пятницы расскажет город  публичной и потому зачастую потаенной чувственности: как некий прокуренный и хмельной триптих (число три может быть ошибкой, которая допускается) я читаю его “Вечеринка вместе”, два полотна “У стола с бабочкой”, кульминацией которого является работа “Когда сердце расцветает, или Любовь через бутылку/Вечерний напиток/Другой мир” (клавиатура упорно настаивает на том, что любовь должна быть превращена из эмоции в женское имя неизвестного человека с Л. Решил не сопротивляться - рынок убил аллегории, остались только люди).

            Это полотно размером с батальный сюжет с барочным названием воссоздается во мне как квинтессенция современного мегаполиса коротких замыканий - барный эпос, чувственный road movie по телам и сексуальным предпочтениям, нарушения границ, которые стерты так, что только ржавчина от проволоки запретов осталась. Только современный гигантский выставочный зал города может вместить всех этих молодых людей с их чувственностью от 5 градусов и выше, с коктейлями из водки и слез, СТЗ и веществ, цитат из хитов и мультяшных героев, тоже впрочем сильно хмельных. Цифровые детки одиноки, они каждый раз за полночь в накуренных барах попадают в новую группу и только алкоголь, вечный шептун и трикстер, способен помочь пережить ночь, ведь завтра снова в поток нео-либерального рынка и долгов. Брошенные богом и государством, герои Русманиса многого не просят и не ищут - короткого, стандартного, из порно индустрии цитируемого клише достаточно, чтобы показались признаки жизни. В состоянии пустоты даже пасхальный заяц с улыбкой маньяка- убийцы может гоняться за медведем с милым животиком, этаким chubby из сексуальных фантазий городского порно-животного, может заяц еще и матерится - будто это Линор Горалик навсегда испортила зайцев, свиней и овощи в гламурном угаре журнальных обложек.

            От глобального передвижения на самолете в ночи, от его потери в период запретов ковидной блокады (работа Covid), от темного на черном, с рассказом о непреодолимом одиночестве, зрителя переносят в другое пространство. После глубин альтернативных рюмочных мы жмурим глаза от яркого, слегка ядовитого света пост-природной идиллии Магоне Болейко (Boleiko), создающей свои работы на фоне задыхающейся в CO2  планеты. Biotop I - IV не рустикальная идиллия, а природный бунт и катастрофа, смешение времен года и нарушение старинных законов самосохранения Земли. Сухостой, лед как короста больной планеты. От сухих трав под потолком зала кружится голова, но это не старинная светелка и не шкаф со специями. Это яд, чуждый и не узнанный нами мир разрушения биосферы.

            На фоне такой увертюры к разрушению живого, цикл женских и детских портретов Анны Афанасьевой (Afanasjeva) кажутся завораживающими своим нео-пост (впишите что-то еще, что нравится - зритель-автор!) гиперреализмом, с напоминаниями от примитивистов. Море (“Лето”, “Письмо другу”, “Ласкай меня”) каникулы, старые тетради, невинные сигналы ранней и совсем чистой чувственности, поиски друга и телесного тепла - эти темы другая грань барной стойки и запаха рвоты в туалете. Другой этаж одиночества, холода и забытья, пусть рядом и несколько британцев, важных и мудрых котов. Мы - общество быстрого потребления друг друга, зависимые от скроллинга grinder - tinder галерей и сил у нас хватает на селфи с котиками, которым, как известно из работ Анны и доброе слово приятно, пусть хозяева и глухи или рассыпаются до неузнаваемости горожанкой - платиновой блондинкой? Или platinum blonde - название цикла работ Марите Гущики (Guščika) означает что-то совсем другое, а не пустоту и стереотипы для тех, кто хронически устал от информационных потоков не несущих содержания, а пожирающих несколько мгновений нашего присутствия, освобожденного от смысла и значения, но укутанного в шум соцсетей. Каждый автор и авторка написали как они видят свои работы и несколько старорежимно вывесили бюллетени неописуемого на стене перед входом в зал.

            Прочтите, смотрите и пишите продолжение. Не забывайте, не отчаивайтесь от пустоты букв, ведь вы теперь автор своих работ четырех художников. В традиции цифрового нарциссизма вы, именно вы создали “Cita pasaule” - остается взглянуть на работы.

Денис Ханов

 Raksti presē:

https://www.diena.lv/raksts/kd/kd-afisa/grupas-izstade-_cita-pasaule_-14305155
https://reitingi.lv/lv/news/kultura/155752-grupas-izstade-cita-pasaule.html
https://www.liveriga.com/lv/12839-cetru-gleznotaju-kopizstade-cita-pasaule
https://www.lsm.lv/raksts/kultura/kilograms-kulturas/25.09.2023-literatura-maksla-un-muzika-kulturas-jaunumi-kurus-verts-pamanit-sonedel.a525078/
https://sejas.tvnet.lv/7874691/tam-vajadzetu-kaut-ko-nozimet
https://arterritory.com/lv/vizuala_maksla/aktuali/26861-kas_sonedel_notiek_riga_un_latvija/
https://ltv.lsm.lv/lv/raksts/13.09.2023-temu-un-ideju-dazadiba-divas-glezniecibas-izstades.id304882

4 августа перед входом в галерею MuseumLV культурного центра GRATA JJ установлен художественный объект «I», который является частью масштабного проекта двух авторов - Юлии Эреско и Яниса Страуме - Бролиша под названием «К СВЕТУ».


Jānis Straume - Brolišs
Jūlija Eresko
Проект «К СВЕТУ»

Проект «UZ GAISMU» будет напоминать нашим современникам о внутреннем свете, способном творить и менять мир в лучшую сторону. Авторы создают объекты, не привязанные ко времени или конкретным событиям, они посвящены явлениям, движению мысли и наблюдениям за современным обществом. Kоличество образов, место их возникновения и продолжительность жизни объектов не ограничено временными рамками и зависит только от желания авторов передать свое творческое высказывание зрителям. «Ищите наши объекты, найдите собственный внутренний свет».

Что есть человек? В июле 2012 года ученые ЦЕРН заявили, что им удалось обнаружить новую субатомарную частицу - возможный "бозон Хиггса" или "частицу Бога", которая, согласно Стандартной модели физики, создала Вселенную. Эта нестабильная субатомная частица создает, удерживает и изменяет всё, что существует в известном человеку мире. Но если отойти от теории и взглянуть на существование и взаимодействие с точки зрения метафизики, то мы все есть взаимодействие энергий души. А душа - это свет, это энергии, созданные нашими эмоциями, желаниями, стремлениями, тревогами, убеждениями, верой. У каждого из нас своя вибрация, свой свет, свое влияние на мир. В поисках наших объектов находите свой внутренний свет.



Объект #I

Композиция расположена у входа в художественную галерею MuseumLV культурного центра GRATA JJ и представляет собой две фигуры из неонового света и металла, зафиксированные над землей на высоте 2,6 метра.

Свет нашей нации формируется нашими чувствами, знаниями и культурой, ее наследием и нашим отношением к нему. Красивый язык поэзии и литературных произведений, наши обычаи и традиции, передающиеся из поколения в поколение, наши таланты к песне и танцам, которые мы развиваем и демонстрируем на Празднике песни и танца уже 150 лет, укоренились в наших сердцах. Это то, на что мы опираемся в своей повседневной жизни, то, что лелеем и бережно храним, то, что создает нас, заставляя чувствовать себя сильными и едиными, возможно, даже не осознавая, что это и есть источник света нашей души.
Именно этот свет так ярко сияет в наших душах, он стремится найти и объединиться с теми, кто формирует такую же энергию в себе. Эта история о нас, о невидимом и не материальном в повседневной жизни. В поисках наших объектов находите свой внутренний свет.


Объект #II

Композиция «ДУХ ТВОРЧЕСТВА» интегрирована в экспозицию Юрмальского музея под открытым небом в рамках конкурсной выставки биеннале «Marīna 2023» Городского музея Юрмалы и состоит из 4 световых объектов.

Герой рождается там, где линия жизни соприкасается с линией судьбы, превращая простого человека в легенду о стойкости, мудрости и силе духа. И только он знает подлинную цену своего решения следовать линии предначертанной ему судьбы.


https://www.diena.lv/raksts/kd/kd-afisa/instalacija-_i_-14303597

Друзья, в преддверии XXVII Вселатвийского Праздника песни и XVII Праздника танца приглашаем вас на встречу, которая состоится 28 июня в 19:30 в галерее MuseumLV культурного центра GRATA JJ.

Вечная новь: нация в европейской культуре 19 века. Взгляд в будущее?

В лекции профессора Академии художеств Латвии, Дениса Ханова, будет предложен анализ понятия нации, ее истории и широкая панорама версий на тему - каково будущее нации в глобальном мире?
Параллельно мы совершим путешествие в историю 19 столетия Латвии, в период создания первого праздника Песни 1873 в Риге, познакомимся с судьбами лидеров национального движения и узнаем, как русские интеллектуалы 19 столетия, рижане, наблюдали за приготовлениями к празднику и что думали о латышском национальном движении.




Можем ли мы представить себе на мгновение, что в мире нет наций, что само понятие перестало существовать? Кажется, что нация была и будет вечно. Однако еще чуть менее 250 лет тому назад нация была чем-то новым, даже революционным. Нацию и ее приверженцев преследовали в 19 столетии и сегодняшний мир с трудом может уследить за тем как быстро и как по-разному развиваются нации, кто к ним принадлежит и как это меняет само понятие. Вопросов множество, однако столь же различны и многообразны ответы, версии и варианты существования современной нации. Нация - понятие сравнительно новое, но “вечность” нации у многих ее авторов не вызывает сомнений. Как возможно такое единение новизны и старины?



Лекция предназначена для широкого круга слушателей без предварительных знаний и будет проходить на русском языке.

Вход на лекцию свободный, обязательна предварительная регистрация до 27 июня по телефону галереи или маилом.

















Draugi, sakarā ar XXVII Vislatvijas Dziesmu svētkiem un XVII Deju svētkiem aicinām uz tikšanos, kas notiks 10.jūlijā plkst.18:00 kultūras centra GRATA JJ galerijā MuseumLV.

Mūžīgi jauna: nācijas tēli un simboli Eiropas kultūrtelpā 19.gs. Skats nākotnē?

Latvijas Mākslas akadēmijas profesora Denisa Hanova lekcija piedāvās nācijas jēdzienu, tās vēstures analīzi un plašu iztirzājumu par tēmu - kāda ir nācijas nākotne globālā pasaulē?
Paralēli dosimies ceļojumā Latvijas 19.gadsimta vēsturē, pirmo Dziesmu svētku (1873.g) tapšanas laikā Rīgā, iepazīsimies ar nacionālās kustības līderu likteņiem un uzzināsim, kā 19.gs krievu intelektuāļi, rīdzinieki vēroja gatavošanos svētkiem un kādas bija viņu domas par latviešu nacionālo kustību.

Vai mēs uz mirkli varam iedomāties, ka pasaulē nav nāciju, ka pats jēdziens ir beidzis pastāvēt? Šķiet, nācija ir bijusi un būs mūžīgi. Tomēr pirms nedaudz mazāk, nekā 250 gadiem "nācija" bija kaut kas jauns, pat revolucionārs. Nācija un tās piekritēji tika vajāti 19. gadsimtā, un mūsdienu pasaule diez vai var izsekot, cik ātri un atšķirīgi attīstās nācijas - kas tām pieder un kā tas maina pašu koncepciju. Jautājumu ir daudz, taču tikpat dažādas ir atbildes, versijas un iespējas mūsdienu nācijas pastāvēšanai. "Nācija" ir salīdzinoši jauns jēdziens, taču daudziem tās autoriem nav šaubu par nācijas “mūžību”. Kā ir iespējama šāda novitātes un senatnes vienotība?

Lekcija paredzēta plašam klausītāju lokam bez priekšzināšanām un notiks latviešu valodā.

Ieeja lekcijā bez maksas, nepieciešama iepriekšēja pieteikšanās līdz 9. jūlijam, zvanot uz galeriju vai rakstot e-pastā.


Foto: Arta Ozola- Jaunarāja "Kāzas Nīcā" (1996)