Dārgie galerijas MuseumLV apmeklētāji!
No 1. oktobra galerijā MuseumLV var iegādāties grupas biļetes studentiem, skolēniem un pensionāriem. 10 apmeklētāju grupa: 15 eiro.

Dear friends of MuseumLV gallery! A group ticket for schoolchildren, students and retirees is available starting October the first. A group of 10 visitors: 15,- euros

Дорогие друзья галереи MuseumLV!
С первого октября доступен групповой билет для школьников, студентов и пенсионеров. Группа из 10 посетителей: 15 евро. 

Персональная выставка Артура Берзиньша Химеры
20. 09. – 07.11.
Тема выставки – дегуманизация как крах нравственных качеств, гуманизма в обществе с наступлением постдемократической эпохи. «Химеры» — о создании так называемых «новых людей», как это уже происходило в предыдущих крупных социальных проектах. Например, как был воспитан «советский человек» с определенной системой ценностей и мировосприятием.
Но были ли социальные эксперименты такими причудливыми, как мы, свидетелями которых являемся сейчас? Сегодняшние пропагандистские технологии в различных частях мира показывают фантастические результаты, превращая людей в нечто столь гротескное. В утрированно-буквальном виде это представлено через антропоморфных существ, которых выращивают или трансформируют в колбах и других устройствах под наблюдением инженеров и членов элитного общества. «Новые люди», у которых видны примеси анатомии других существ — тритона, сфинкса, кентавриды.
Так же, как в древней мифологии Химера представляла собой существо, сочетавшее в себе льва, козу и змею, в биологии этим словом обозначаются организмы, состоящие из генетически различных клеток. В зоологии химерами называют организмы, клетки которых происходят из двух и более зигот. Помимо этого существует еще и образ рождения «бога из машины». Художнику нравится оттенок с более общим значением этого слова – в обиходе химерой называют нечто неразумное – утопическую, неосуществимую идею, вымысел.
Выставка будет состоять из ассамбляжей, лайтбоксов, инсталляций и видеопроекций. Художник родился 20 апреля 1983 года в Риге. Получил степень магистра на кафедре визуальных коммуникаций LMA. Провел множество персональных выставок, в том числе выставку «Баротава» (2017) в Арт-центре Марка Ротко в Даугавпилсе. Это уже третья персональная выставка А. Берзиньша в художественной галерее MuseumLV (2018), (2021) и (2024). Артурс Берзиньш участвовал более чем в 50 групповых выставках и проектах в Латвии и за рубежом. При этом художник работает и в жанре перформанса, в период с 2017 по 2021 год в этой картинной галерее состоялось 5 перформансов художника. Кроме того, Артур Берзиньш создал сценографию для нескольких спектаклей «Дж.Дж.». Джиллинджер поставил спектакли в Большом зале театра Дайле (2018-2019), а также многочисленные видеоролики, анимации и короткометражные фильмы, в том числе клипы для таких звезд мировой музыки, как «Семь львов» и «Cradle Of Filth». В 2010 году влиятельный американский интернет- портал Weirdworm.com поставил Артура Берзиньша на шестое место в Топ-10 самых своеобразных художников мира. Работы художника также используются в качестве принтов на одежде, привлекая внимание представителей мировой музыкальной и альтернативной модной индустрии; В 2020 году дива поп-музыки Билли Айлиш пришла на лондонскую церемонию вручения наград NME Awards с принтом работы Артура Берзиньша на своей рубашке. В 2017 году на Zvaigzne ABC опубликован дебютный роман художника «Прядильщики вселенной», который является первым образцом жанра фантастической фантастики в современной латвийской литературе, а на Zvaigzne ABC также опубликованы «Диалектика характера» и «Зеркальная сторона. Одна» сумасшедшая сказка».



spletnik.lv

Рецензия Д. Ханова. Перевод Л. Томсонe

Химеры - частная вечеринка

Галерея MuseumLV открыла новый сезон версией Артура Берзиньша о необарочном равнодушии современного общества.

Все это уже однажды было, но утеряно и забыто, а потому обречено на вечное возвращение - так можно в нескольких насыщенных понятиях характеризовать цикл работ Артура Берзиньша “Химеры”. Автор, будучи разносторонним мастером, существует в разных ипостасях и потому, встречаясь с его работами ощущаешь сильнейшее присутствие призраков ушедших стилей, направлений и эпох. Художник, обладающий интересом к перформансу, работающий в области музыкальных клипов, создающий тексты и макеты книг, максимально наполненных связями с европейским интеллектуальным прошлым. Тем самым он, увы, сам обречен разделить с ушедшими периодами ощущение потери интеллектуального прошлого Европы, выгорания, ослабления важнейших интеллектуальных источников и сносок, от которых бежит современность вечного холостого движения.

Работы автора готовят зрителя к интенсивнейшей работе всех ощущений и тело включается в тональность готического романа, созданного на экранах в темноте траурного крепа. На ум приходят мрачные картины из забытого германского эпоса о Нибелунгах и их алчности, готовности пройти в гневе до самых основ разрушения, веет холодом склепов из неизвестных тиктоковцам романов о родовых проклятиях и мести, о безумии шотландских невест-призраков из текстов Вальтера Скотта. При этом цифровые технологии в сопровождении мрачной электронной музыки наполняют пространство барочным сладковатым, пыльным воздухом - засохшие цветы, корявые стволы, обугленные или траурные истуканы вдруг вырастают из некоего срежисированного конфликта между мрачным содержанием и барочной особенностью рамочного пространства - деревянный остов настенных часов, опустевший, разрушенный современной бессвязной цикличностью общества потребления, становится будто бы гробом времени, склепом для минутной стрелки, путь которой стал бессмысленным с тех пор, как конец истории Фукуямы оказался основой для нового бестселлера обманувшего себя интеллектуала. В центре одного из залов находится символичный костер (или траурный алтарь? А может столб для ночного эротического шоу?) времени, украшенный вырванными из тела маятниками-языками, чтобы навсегда прервать рассказ. Нет в этих уютных формах домашнего тикания и движения, не будет в доме раздаваться глухой бой полного часа - конфликты и тектонические сдвиги сегодняшнего мира превратили дом и традицию в прах, в пепел сожженных искусственным интеллектом рукописей, которые советские власти не смогли отобрать у писателя и дьявола, а соцсети, победив школьное образование и связь поколений, разрушили и запретили интеллектуальное соавторство читателя. Текст стал тяжелым, долгим и, не укладываясь в 20 секунд или 140 знаков, был удачно ампутирован индустрией сериалов.
В таком вот погребальном плаче по логоцентричной культуре, стерилизованной корпорациями, ведущими войны из-за лития для батарей по сохранению интеллектуальной пустоты, существует художник, которого прочесть может далеко не каждый и в этом обреченность автора на невыбранное, а навязанное современностью одиночество - работы Берзиньша являются тонким, глубоким диалогом с барочной традицией интеллектуальной, метафоричной напряженности, конфликта, противопоставления и взаимодействия стихий. Тело - его пресыщенность и чрезмерность стали материалом, основной художественной категорией работ, представленных на новой выставке автора. Гипер присутствие тела существует в разных социальных пространствах, при этом тело есть категория власти - кто теперь читает Фуко, если его именем можно назвать стильный бар или крепкий коктейль, пропив французскую философскую критику? Так вот, забытый и блеклый Фуко в своей нечитаемости раскрывается в полотнах автора как сюжет власти - власть над телом, в своем государственном, элитарном садизме, производит не только экономические процессы или язык, но и эстетические формы. Тело, зачастую заключенное в изящные колбы в золотом обрамлении, становится новой кунст камерой сильных мира сего, элит, взросших на максимальной эксплуатации турбо-капитализма, разрешившего и узаконившего повсеместную гибель социальной солидарности, максимальную эксплуатацию, при которой сексуальность является частью сезонных распродаж. Тело в колбе - музей беспросветности маленького человека в большом городе, где элита заставила бедность обожать унижающее ее богатство, отобрало, усыпило гнев и стремление к лучшему. Футуризм подготовил несколько диктатур в прошлом, но, в порыве металла и скорости, треска электрических проводов, ослабел и прервал движение, утонув, как гоночная машина безумного франта Маринетти в грязной луже банальности, где нет текста, нет критики, нет мечты, нет спора с источником, потому что его сократили из-за бюджетного кризиса нео-либеральных правительств. Элита в работах грустного зрителя Берзиньша так же подчинена гиперсексуальности современного порно-общества, плескающего в водоемах из спермы и цифровых стонов у экрана стильного мака. Ее власть сосредоточена в этой самой сексуальности а ла карт, попахивающей чуть видимой, скорее как трупный запах, ноткой усталости и разложения тела, на место которого пришли цифровые фейки-фантазии. И все же даже это фаллическое и вагинальное увядание принуждают тела порабощенных (или приглашенных на платный перформанс красавцев и красавец без биографии, но с налоговым номером, ненужным для глобальных офшорных миллиардеров) обожать элиту, стремиться разглядеть и просто сентиментально булькать в заспиртованных сосудах и мечтать стать как они.
Берзиньш мог бы стать уровнем для продвинутых, но его работам не суждено обрести ступень сложности, достойной игровой индустрии - в авторе констатировано слишком много текста. Текст ищет отягощенного литературными сносками, аллюзиями читателя и видит вдалеке мерцающий приговор “Not found. Something went wrong. Try again later”. Что-то пошло не так? Вы уверены? Читайте Берзиньша! Он терпелив, ведь печаль о потере считывающего метафоры антропологического устройства called human это медленный процесс и церемониал, барочное ars moriendi полный отсылок к античной мифологии, превратившейся в названия круизных кораблей или салонов массажа. От великой книжной скорби по искусству как внутреннему диалогу, отважному акту восклицания, протеста и противоречий, провокаций, автор спасается в сложнейшей сценографии своих клипов, tableau vivant, отсылающей к необарочной эстетике рок музыки конца 80-х годов ХХ столетия. Почерк автора пропитан движением ткани, делезовскими складками и наслоениями культурного опыта и игры познания древних слоев культуры, без которых уже можно обойтись, как без кентавов и кентаврок, без античных принцев и Лорелей. Быстрый скроллинг убил древнегреческую трагедию текста, а с ней и шанс на катарсис, последствие ужаса и страдания, в который верили как в средство очистить душу. Но и хор, то есть мы, тоже погиб, как писали Бродский и позднее Ася Волошина (Эстер Бол). А значит разрушен и город и общество, как совокупность тревожного размышления и поиска. Приходите помянуть интеллектуальное беспокойство, скоро оно нас покинет.

Персональная выставка Лауры Тучи
НАИВНОСТЬ
Культурный центр Grata JJ и галерея MuseumLV
20. 09. – 12.10.

Наивная выставка символизирует ту часть мира, где художник все еще ищет убежище и посредством юмора пытается размышлять о проблемах современного мира, включая толерантность, терапию, долгосрочное мышление и стандарты, установленные в обществе. Здесь персонажи книг, фильмов и мультфильмов перемешаны с юмористическими сюжетами, чтобы более наглядно объяснить систему ценностей автора. «Все, что сформировало меня как существо, находится здесь». У каждого поколения есть свой собственный опыт и воспоминания, которые изначально сформировали его – что-то общеизвестное и близкое сердцу.

«Мои сверстники часто смеются, когда я страстно рассказываю, как мне нравится, например, мультфильм, но тут нечему удивляться — в них есть элементы, которые удерживают мое внимание и важны для меня. Красивая визуальная составляющая, актерская игра, сюжет, разные ценности, ностальгия; люди потратили много часов на их создание. Через эти прекрасные произведения, созданные людьми, я черпаю вдохновение, а также нахожу в себе силы наивно жить в этом порой не таком простом мире. Через истории мы познаём мир и формируем свою систему ценностей. Визуальное искусство, как и любое искусство, открыто для интерпретации, но за ним всегда стоит идея и история. Даже если художник решит не говорить о своих работах, в какой-то момент о них заговорят другие. Искусство — это способ, которым мы общаемся, делимся идеями и осмеливаемся думать. Именно культура является мощным инструментом в строительстве страны». В картинах Лауры Тучи большую роль играет не только визуальная, но и сюжетная линия картины. Каждая работа – как отдельный фильм. На выставке прозвучит произведение Л. Тучи «Кто я?», созданное как перформанс в галерее MuseumLV в марте этого года.

Лаура Туча (1996) – мультихудожник. Она организовала несколько персональных выставок в Риге, в том числе «Спикери», и старается создавать их в необычном формате. С 2020 года Л. Туча создала 5 концертных выставок, сочетающих синергию визуального искусства и музыки, сделала серию портретов латвийских музыкантов; в том числе приняла участие в выставке CONTEMPORARY VENICE – ART FAIR (2021) в Италии, организованной ITSLIQUID Group. Организовала несколько выставок в галерее MuseumLV. Была куратором таких выставок, как «Лодка-Дракон» Мэри Жэнг и коллективной выставки молодых художников «КОНТАКТЫ» в Таллиннском квартале.

titanium.lv

rus.lsm.lv

lr4

nra

tendences.lv

Galerija šodien (02.07.) apmeklētājiem nav pieejama no 13:30 - 17:00

Mary Zhang personālizstāde

游龙Pūķa laiva
Kultūras centrs Grata JJ un galerija MuseumLV

7.06. – 31.07. 2024.

Mary Zhang personālizstādē “Pūķa laiva” redzēsiet darbus, ko māksliniece izveidojusi 10 gadu laikā dzīvojot Rīgā. Izstādes atklāšana ir saistīta ar Pūķu laivu festivālu mākslinieces dzimtajā pilsētā.

Mary Zhang ir māksliniece, kas tver mirkļus, tāpēc izvēlējusies tehniku, kas ir ātrākā. "Ar arhitekta paradumiem un gadiem ilgu darbu zem liela spiediena ir dabiski, ka manās mākslinieciskajās tēmās parādās īpašības vārds "strauji". Ceru, ka mani darbi sasaucas ar šo strauji mainīgo sabiedrību. Es vēlos paust izpratni par mūsdienu sabiedrību un mīlestību pret mākslu,” viņa stāsta. Melnās un baltās līnijas ir iegūtas no mākslinieces asinīs esošā austrumu tintes gēna. Pēc katra darba pabeigšanas viņa pievieno senos ķīniešu dzejoļus un uzrakstus, pamatojoties uz attēlu, apvienojot ķīniešu un rietumu stilus.

Mary Zhang ir ļoti aktīva māksliniece, kas šo gadu laikā ir izveidojusi sadarbību ar Mihaila Čekova Rīgas Krievu teātri un citiem māksliniekiem, un šī ir viņas otrā izstāde galerijā MuseumLV. Drīzumā tiks izdota viņas otrā grāmata, kurā ietilps diskusija ar izstādes kuratori.

Izstādes laikā galerijā notiks divi projekti:

7. jūnijā Konfūcija institūta direktors He Dongs un slavenais sinologs Pēteris Pildegovičs tiks aicināti kopīgi vadīt dzejas lekciju.
9. jūlijā kopā ar Latvijas Mākslinieku savienības (LMS) mākslinieci un pasniedzēju Irinu Trumpeli tiks prezentēta lekcija par Ķīnas tintes mākslas vēsturi un tehnikām un turku Ebru glezniecību.

Visi laipni aicināti pieteikties un piedalīties. Izstādes kuratore: Laura Tuča

Diena

Cien., galerijas MuseumLV apmeklētāji
7. jūnijā 15:00 aicinām uz lekciju par ķīniešu dzeju, ko vadīs Konfūcija institūta dekāns He Dongs un ievērojamais latviešu sinologs Pēteris Pildegovičs.
Lecture: Poems of the Dinasties of Tang and Song
He Dong: Izglītības zinātņu doktors, Dienvidķīnas universitātes profesors, Latvijas Universitātes Konfūcija institūta ķīniešu direktors
Pēteris Pildegovičs : Latvijas Universitātes profesors, LU Konfūcija institūta vadītājs.
Lūgums pieteikt savu dalību, sūtot vārdu, uzvārdu uz info@museumlv.com
Biļetes var iegādāties galerijā MuseumLV līdz 6. jūnijam un pasākuma dienā, iepriekš biļeti rezervējot.
Lekcijas valoda: ķīniešu, latviešu
Sarunvalodas: ķīniešu, angļu, latviešu, krievu
Kad: 7.06.
Cikos: 15:00
Ilgums: 2h
Kur: Andreja Pumpura iela 2, mākslas galerija MuseumLV
Dalības maksa: 15 eur

Dear visitors of MuseumLV gallery
On June 7, at 15:00, we invite you to a lecture on Chinese poetry, which will be co-hosted by professor Pēteris Pildegovićs, a prominent Latvian sinologist and Doctor Dong He.
Lecture: Poems of the Dynasties of Tang and Song
Pēteris Pildegovičs: Latvian Director of Confucius Institute ( University of Latvia)
Dong He：Chinese Director of Confucius Institute (University of Latvia).
Ed.D, Associate Professor of the South China Normal University.
Please register your participation by sending your name and surname to info@museumlv.com
Tickets can be purchased at the gallery MuseumLV until June 7
Lecture languages: Chinese, Latvian
Communication languages: Chinese, English, Latvian, Russian
When: 7.06. 15:00
Duration: 2h
Where: Andreja Pumpura iela 2, art gallery MuseumLV
Participation fee: 15 eur

Ritas Uļjanovas personālizstāde

“Kur satiekas stāsti…”

31. 05. – 31.07.

Šis ir tik īpašs laika posms - pavasaris lēnām pāriet vasarā, kad saule ir spēcīgāka un daba sasniedz savu pilnību. Šis ir īpašs laika posms, kas atspoguļo dabas pārmaiņas un jaunā sākšanos. Tieši šajā skaistajā laikā māksliniece Rita Uļjanova prezentē savu personālizstādi “Kur satiekas stāsti...” Izstāde ir kā aizraujošs ceļojums, kas atspoguļo māksliniecisko ceļu un attīstību. Katrā gleznā slēpjas kāds īpašs stāsts, atklājot dažādus tēlu raksturus. Vairumā darbu valda liriski harmoniskas noskaņas. Ar ilustratīvu tēlu starpniecību māksliniece vēlas atgādināt skatītājiem par tepat blakus esošo mīlestību un brīnumu pilno pasauli ap mums, ko bieži nepamanām ikdienas steigā.

“Es bieži sāku no parastiem ikdienas stāstiem, dzirdētā, redzētā, bet vienkārši runāju par to nedaudz alegoriski, izmantojot mitoloģiskus vai pasaku tēlus. Pasaule ir tik dažāda. To arī vēlos parādīt, ” saka māksliniece Rita Uļjanova

Rita Uļjanova ir pabeigusi Jaņa Rozentāla Rīgas mākslas vidusskolu un tālāk studējusi Latvijas Mākslas akadēmijā, Glezniecības nodaļā. 2001.g – Iegūts maģistra grāds glezniecibā. Kopš 1997. gada piedalās izstādēs un konkursos. Ir iegūti vairāki apbalvojumi, tai skaitā 2022. gadā Rita Uļjanova ieguva 1. vietu galerijas MuseumLV un kultūras centra Grata JJ rīkotajā konkursā “Iluzorā realitāte”. Viņas darbi atrodas privatkolekcijās Latvijā, ASV, Izraelā, Italijā, Zviedrijā, Somijā, Norveģijā, Vācijā u.c

           

Aicinām ielūkoties pasaulē caur mākslinieces acīm un atklāt jaunus, aizraujošus stāstus, kas iegleznoti audeklā!

Diena

Spletnik

ixyt

Артур Смольянинов вернулся из тура по Америке и приглашает рижан на концерт с честными выборами

21 мая в 18.30 в галерее МuseumLV культурного центра Grata JJ актер и музыкант Артур Смольянинов соберет публику на интерактивный концерт «Слова и музыка». Зрители получат возможность проголосовать за полюбившиеся им новые песни, впервые исполненные артистом во время недавнего тура по Америке. Композиции-фавориты войдут в его новый альбом. Смольянинов обещает честные и прозрачные выборы — без политики и вбросов, с любовью и миром

У вас есть возможность приобрести билет по дружественной цене в 25 евро до 18 мая, за несколько дней до начала стоимость билета - 30 евро.

Два года назад Артур покинул Россию и стал человеком мира. В Латвии он нашел новый дом, встретил любовь и начал творческую жизнь практически с нуля. За год артист собрал из местных музыкантов группу cheLovek. Вместе они выпустили первый мини-альбом «四» («Четыре»). На одну из песен «Эльсинор» („Помогите человеку“) в Латвии сняли эмоциональный клип - крик души талантливого и свободного человека.

Автор музыки и слов всех песен — сам Артур. Писать он начал еще в прошлой российской жизни. Свой жанр называет «кинороком», а сам выступает в роли режиссера и сценариста каждой композиции, в которой обычно есть герой и очень кинематографичный сюжет вокруг него.

«За эти годы у меня накопилось много материала - музыкального и стихотворного… Я пишу почти каждый день, - рассказывает Смольянинов. - Большинство из песен пока не слышал практически никто, даже мои музыканты… На своем опыте убедился, что песня рождается по-настоящему в тот момент, когда у неё появляется первый зритель и слушатель. Он как будто оплодотворяет её, одухотворяет, наполняет подлинной жизнью… Или нет – бывают и осечки. Никогда не знаешь заранее, случится ли чудо рождения. Это всегда метод проб и ошибок».

Первые пробы своим неопубликованным песням Смольянинов устроил во время недавнего тура по Америке, в том числе и во время акции протеста у российского посольства в Вашингтоне - «За честные выборы». Выступления в разных городах собрали аншлаги и самые теплые отзывы публики.

«Я увидела очень доброго, очень открытого человека, очень настоящего человека, - написала в своем Instagram зрительница из Денвера. - В нем вообще не было злости или накрученной сложности, совершенно ничего отрицательного… То ли смелый, то ли фаталист. И стойкий - несмотря на огромную усталость, держался очень мужественно. Зал в себя влюбил, люди практически не отпускали его на самолет… Была одна любовь и много мудрых, глубоких жизненных тем».

Летом Артуру предстоят новые гастроли в Черногории и США — график выстраивается самый плотный. Латвия — особое место на новой карте жизни артиста. Ей — особое внимание.

Новый инструментальный концерт Артура Смольянинова с пианистом группы cheLovek Эвалдом Лазаревичем в галерее МuseumLV культурного центра Grata JJ пройдет под знаком любви и мира, которые так нужны сегодня людям. Руководитель  галереи Юлия Эрэско лично отобрала фотографию для рекламного постера концерта, увидев в ней акт искусства.

Перед началом мероприятия каждый зритель получит «плейлист» с названием песен и карандаш. Он сможет отметить всё, что понравилось или нет. “Устроим маленькие, но очень честные и свободные «выборы»: «победители» отправятся прямиком в студийную работу”. - предлагает артист.

Конечно, будут исполнены и уже полюбившиеся публике песни с предыдущего альбома... Во второй части мероприятия артист ответит на вопросы зрителей. Можно не сомневаться в том, что атмосфера сложится самая теплая. Делайте свой честный выбор.

Билеты: https://www.bilesuserviss.lv/rus/bileti/gimenei/arturs-smoljaninova-koncerts-vardi-un-muzika-431144/

Актер театра и кино, режиссер и музыкант Артур Смольянинов известен массовому зрителю прежде всего по роли рядового Лютого в одном из самых кассовых постсоветских фильмов о войне «9 рота». В его списке – более ста картин, награда многих фестивалей. 10 лет работы в московском театре «Современник» и попечительство в благотворительном фонде «Подари жизнь». После 24 февраля Смольянинов однозначно высказался против войны и покинул страну. Он озвучил новый сезон сатирического проекта «Гражданин поэт», снялся в блокбастере “ТТТ» латвийского режиссера Дзинтарса Дрейбергса, выступил модератором нового сезона проекта общественных диалогов «Философия на воде».

Музыкант Эвалдс Лазаревич — пианист, композитор и импровизатор, который выступал по всему миру от Балтии до США и Кении, сотрудничает с театральными, цирковыми и многими другими междисциплинарными проектами. Кумиром детства Эвалдса был Юрий Шевчук и ДДТ.

Продюсер проекта Екатерина Ланская (KATUFILM) - режиссер и продюсер международных фестивалей, телевизионных проектов, видеоработ, обладатель главной награды Лондонской кинопремии L.I.M.P.A, фестивалей Paris International Short Festival и New York International Women Festival. Продюсер документального фильма Maja/Home/Дом про легендарный род князей Голицыных, ассоциированный продюсер картины "Молоко матери" по роману Норы Икстене. Автор идей и продюсер проектов «Философия на воде» и «Сны Екатерины».

 

Этой весной и до середины лета в Палаццо Строцци во Флоренции проходит выставка «Падшие Ангелы» великого художника современности Ансельма Кифера. Мы вдохновились этой новостью, изучили вопрос и предлагаем вместе с нами узнать больше о живом гении, посетив лекцию, которую по нашей просьбе подготовила искусствовед, лектор  Дарья Самарина. 

Ансельм Кифер - гуманист, исследователь, филосов, один самых талантливых и успешных художников современности. Его работы находятся в постоянной коллекции Лувра, в Музее современного искусства Гуггенхайма в Нью-Йорке и Бильбао. Под его масштабную, потрясающую своими размерами, техникой и искренностью исполнения выставку отдают огромный зал Палаццо Дукале (Дворец Дожей) на главной площади Венеции в рамках знаменитой Венецианской биеннале 2022. При этом сам Ансельм Кифер считает себя исследователем жизни, а не художником в классическом понимании.

Ансельм Кифер поражает своей любовью к человечеству, убедительно доказывает своим творчеством, что современное искусство достойно восхищения наравне с классикой и помогает обратиться вглубь своего сознания, задуматься о важных вещах, поразмышлять о вечном.  

На встрече, посвященной этому удивительному гению, мы поговорим о его сложной судьбе и творчестве, о знаменитой тотальной инсталляции в рамках Венецианской биеннале 2022, а также о выставке “Падшие ангелы”, которая проходит в эти дни во Флоренции, во дворце Строцци. 

Где: галерея MuseumLV

Когда: 23 мая, четверг

Время: 18:30

Стоимость: 15,- евро

Язык лекции - русский

Язык общения:русский, латышский,английский 

Билеты возможно приобрести по линку https://www.bilesuserviss.lv/rus/bileti/gimenei/lekcija-anselms-kifers-430799/ или в галерее до 21 мая