На втором этаже галереи MuseumLV продолжается персональная выставка Юлии Ересько «SOS. Жизнь имеет значение» Часть II. Инсталляция «Город, оставленный людьми» - это иллюстрация результата разрушительного действия нашей агрессии друг против друга в повседневной жизни и ее роль в уничтожении жизни на Земле. Это призыв к миру, к поиску «за», а не «против», к продолжению мирного сосуществования. В инсталляции «Город, оставленный людьми» мы создали своими руками пространство, уничтоженное агрессией человека. Создали для того, чтобы оценить потерю себя, почувствовать масштаб надвигающейся катастрофы. Для того, чтобы этого никогда не произошло в реальном мире.» JJ/2022

Описание инсталляции

Переступив порог Города, вы на секунду замираете на серебристо - белом полу узкого коридора, пытаясь рассмотреть светящийся холодным неоном красный круг и обычный, казалось бы, ключ от входной двери, парящий в центре этого объекта. Ключ, поворот которого даёт команду старта смертельному орудию SS-20. Фотография этой ракеты во всю высоту помещения нависает над зрителем пугающим моментом запуска и заставляет нас поднять глаза выше, к краю бетонного забора. Эту стену советских времен, обнесенную колючей проволокой, узнает каждый житель Латвии, переживший те времена, а вот граффити, автором которых является не только в нашей стране, но и далеко за ее пределами, анонимный художник KIWIE, придает ему живописность и актуальность. Жанр его творчества - уличное граффити как свидетельство времени и событий, как прямое, откровенное и громкое художественное высказывание, мимо которого невозможно пройти, опустив глаза, невозможно остаться равнодушным, невозможно ответить так же анонимно - себе, про себя, про своё отношение к этому миру. KIWIE слышат все, его искусство разбудить эмоции прохожих узнаваемо и, вероятно, сохранится посланием и нашим детям, побудит искать ответы на вопрос: что каждый из нас создаёт, чтобы заполнить ноосферу Земли волей к жизни, желанием развиваться и процветать.

Об участниках проекта «Город, оставленный людьми.»


Проект «Город, оставленный людьми.» собрал вокруг себя не просто профессионалов, но настоящих единомышленников, художников-интеллектуалов, стремящихся через свои работы показать, что мир без людей не имеет значения, он слеп и бездушен, бесполезен и мёртв. В создании инсталляции приняли участие художник по неону Jānis Brolišs , граффити художник KIWIE - стена «Blind», Vlad Černovs - световая инсталляция «Системный пульс», Alex Veingarts - видео работы «Бункер», «Вечный закат», аудиодизайн проекта - Илья Калинин.

«Портал», «Горизонт событий», «Ключ от ящика Пандоры», «Life matters» созданы в коллаборации с художником, мастером неонового света Jānis Brolišs. Его объекты из стеклянных трубок, вмонтированные в работы, поражают сложностью работы с хрупким материалом, точностью и аккуратностью исполнения, четко выверенными линиями и силой воздействия света на зрителя. В четырёх крупноформатный работах светящиеся неоном трубки создают иллюзию, открывающую портал в космос художницы, в параллельную реальность, существующую между светом и тьмой, а обрамлённый в красный круг ключ, запускающий смертельное оружие, становится главным действующим элементом драмы мирового масштаба.

Jūlija Eresko (JJ) получила художественное образование в Boston Art Institute, а также в Rīgas Dizaina koledža и British Academy of Arts in Rome по специальности живопись и графика. Работала в сфере визуальных искусств, а также разрабатывала дизайн интерьеров, дизайн мебели и предметов интерьера. Участвовала в многочисленных выставках как в Риге, в Юрмале, Даугавпилсе, так и за пределами Латвии. В 2017 году основала культурный центр GrataJJ и галерею MuseumLV в Риге и Швейцарии, а в 2018 году - благотворительный фонд Grata Art Foundation. Является автором и сценографом многочисленных проектов, организованных галереей MuseumLV как в Латвии, так и за рубежом, по сей день руководит галереей и культурным центром Grata JJ.

С благодарностью за творческий вклад и поддержку: Ирене Бужинской, Лауре Туча, Янису Пуга, Кристине Мартыновой, Дидзису Гродз, Евгении Шафранек, Янису Бролишу, за перевод текстов Дите Лусе, Ирене Петровой, Илмару Звиргзду.

Персональная выставка. Илзе Прейсa. «Метафорические игры».
25.01.2023. – 22.03.2023.

Символ – ключевое слово для художественной практики Илзе Прейсы, включающей в себя живопись и графику. Эту концепцию можно применить ко всем элементам, с которыми мы сталкиваемся в творчестве Прейсы, — к изображенным объектам и используемой цветовой политры. Они объединены в композиции, полные сюрреализма, что побуждает зрителя предаться азарту воплощения содержания произведений. Илзе Прейса использует в своих произведениях Греческие мифы и библейские мотивы, но не устанавливая конкретных границ для понимания предлагаемых символов. Часто персонажи библейских сюжетов и античной мифологии в современном контексте становятся точными выразителями актуальных представлений эпохи. Наличие мифологических мотивов, с которыми мы встречаемся в творчестве Прейсы, — обычное явление в современном искусстве, свидетельствующее о вневременности мифологической тематики. В работах преобладают отсылки к изображениям мирового культурного наследия, но, выделяя тот или иной сюжет, художница делает акцент на важных для нее личных историях. Используя мифологические песонажи художник рассказывает о человеческой природе, человеческих качествах – страсти, предательстве, гневе, любви. Природа человека не меняется. Следовательно, ассоциации, создаваемые этими образами, как нельзя лучше подходят для выделения той или иной стороны человеческой натуры.
В творчестве Илзе Прейсы иконография включает в себя самые разнообразные образы – бык, символ власти и силы земли, вызывающий напряжение своим присутствием силы, платье как символ трансформации и переодевания наводит на мысль о своей раздражающей энергией, экзотические птицы, красивые и страшные одновременно, прекрасная Медея, голова которой украшена изящными змеями, отталкивающими и соблазняющими одновременно, занавес, прикрывающий неизведанное пространство и побуждающий совершить решение - открывать его для просмотра или нет, коты с крыльями - действенные символы власти. Значимым элементом практически каждой работы этой выставки является черно-белый пол, расположенный в шахматном порядке, на котором мы узнаём хорошо известные в истории искусства среды, от комнат эпохи Возрождения до комнат сегодняшнего модерна. Этот элемент стремится объединить работы выставки в одну историю, состоящую из множества продолжений.
Важным элементом искусства Илзе Прейсы является цвет, который художница органично включает в свою теорию символов. Практически невозможно определить, какой из элементов, используемых в художественной практике, более точно выражает символический посыл произведений Прейсы - цвет или изображаемый предмет. В идеале они дополняют друг друга и живут в идеальном симбиозе.
И.П.: «Серия работ «Красное/Черное/Белое» создана путем размышления о событиях последних лет, о том, что происходит в мире, вокруг нас и во Мне.
Я выбрал эти три цвета, потому что, на мой взгляд, они лучше всего позволяют мне выразить эту историю, раскрыть свои чувства и показать мой взгляд на нее. Это сильные цвета с универсальным символизмом в искусстве и культуре. Цвета, которые всегда будут контрастировать друг с другом. Применяя этот спектр из трех цветов и комбинируя их в разных вариациях, каждый раз складывается новая история. Это мой разговор со зрителем».
На выставке представлены литографии Прейсы, в которых художник продолжает темы, реализованные в картинах, но благодаря технике и черно-белой эстетике формируются другие интонации. И.П.: «В этих работах я как бы отдыхаю, тем самым отдыхая и умом от насыщенности «красок» мира.
Искусствовед Диана Барчевска
На выставке «Метафорические игры» прозвучат пять музыкальных композиций шведского музыканта и композитора Фредрика Карлквиста (кларнет, саксофон), вдохновленных картинами художницы Илзе Прейсa. Эта музыка впервые прозвучала в Барселоне, на выставке Илзе «Метафорическое пространство».


diena.lv

delfi.lv

nra

LTV

LiveRiga

LR1

rus.lsm

arterritory

titanium

«Ловцы солнечного света»
Мы продолжаем осенний лекционный сезон новым форматом общения и приглашаем вас принять участие в цикле встреч и мероприятий, придуманных нами специально для вас – думающих, ищущих, интересующихся жизнью, искусством и творческим мышлением.

12 ноября, в субботу, арт советник, лектор нашей галереи Юлия Осипова расскажет нам об испанских импрессионистах, их творчестве и истории развития направления в этой стране. В заключение вечера Вас ждёт тест – сюрприз, небольшой шедевр, который вы сделаете своими руками при помощи красок и кисточки и унесёте домой как память и впечатление о встрече с импрессионизмом.

Итак:
Когда: 12 ноября, суббота,
Время: 16:00.
Где: галерея MuseumLV культурного центра Grata JJ
Стоимость участия: 30 евро. Все материалы включены в стоимость билета. Абонемент на 2 лекции - 50 евро, 5 лекций - 130 евро. Язык общения русский, латышский, язык лекции - русский.

Билеты можно приобрести в галерее, а также с 8 ноября на
https://www.bilesuserviss.lv


Испанские последователи великих импрессионистов были не просто хорошо образованы, они прошли художественные школы ведущих европейских столиц и по-настоящему любили свою родину. Именно это соединение так четко выделяло испанских импрессионистов. Испанцы Мариано Фортуни, Сантьяго Русиньоль, Рамон Касас, Игнасио Сулоага и, конечно, Хоакин Соролья являются не менее значимыми представителями импрессионизма, чем их французские коллеги.

Во время лекции вы найдёте ответы на такие вопросы, как:
- Почему Мариано Фортуни стал кумиром молодых художников?
- Как Сантьяго Русиньоль из яркого импрессиониста стал одним из лидеров каталонского модерна?
- Кто играл ключевую роль в открытии популярного артистического кафе «Черный кот» в Барселоне?
- Почему Рамон Касас это испанский Гюстав Кайботт?
- Кто стал первым графическим дизайнером и автором рекламных плакатов?
- Кто из Испанских импрессионистов был фантастически популярен в Европе и Америке?
- Почему Игнасио Сулоага подозревается в фальсификации живописи для русского коллекционера Ивана Щукина?
- Почему одна из улиц Валенсии была названа в честь Хоакина Сорольи уже при его жизни?

В ноябре вас ждут ещё 4 интереснейшие лекции о самом позитивном направлении живописи - об истории импрессионизма во Франции, Испании, России и США.
До встречи в галерее MuseumLV 12 ноября!

Курс лекций в галерее MuseumLV "Великие коллекционеры и коллекции"

Мы начинаем новый курс лекций в галерее MuseumLV. Как всегда, приглашаем вас встретиться с нашим лектором Юлией Осиповой по вечерам во вторник, чтобы поближе познакомиться с захватывающим миром искусства.

5.04.

Поль Дюран-Рюэль и его импрессионисты.

Личность, сыгравшая главную роль в появлении термина «современное искусство» и арт-дилерства как рода деятельности. Благодаря ему появился импрессионизм, а такие художники, как Моне, Сезанн, Дега, Ренуар, Писсарро, смогли в прямом смысле выжить и получили возможность творить свои живописные шедевры.

19.04.

Амбруаз Воллар – дирижер искусства.

Искусство XX века стало таковым только благодаря Амбруазу Воллару — одному из самых влиятельных торговцев искусством в Париже рубежа XIX-XX веков, коллекционеру, арт-дилеру, тонкому ценителю, другу и покровителю многих мастеров того времени, человеку, открывшему миру Гогена, Ван Гога и Сезанна.

26.04.

 Павел Третьяков – коллекция длиною в жизнь.

Великий коллекционер и галерист, купец, предприниматель, меценат. На протяжении всей жизни собирал картины русских художников. Собрав одну из крупнейших коллекций русской живописи и целую галерею прижизненных портретов своих выдающихся современников, передал уникальную коллекцию в дар родному городу.

Выбрав цель, он шел к ней, не отклоняясь от намеченного пути ни на шаг.

3.05.

  Сергей и Петр Щукины – коллекции влюбленных в искусство.

Семье Щукиных принадлежала одна из самых обширных коллекций произведений искусства со всего мира, положившая начало коллекциям французской модернистской живописи в Эрмитаже и ГМИИ, а также Щукинского музея.

У Сергея Щукина было ещё три брата — старший Пётр и два младших, Дмитрий и Иван. И все они были страстными коллекционерами, их собрания были такого же высокого уровня.

Они были очень разными людьми, но всех объединяла любовь к прекрасному и тяжёлые испытания судьбы, такие сильные, что не все смогли их вынести.

10.05.

Иван и Алексей Морозовы – коллекционеры из самой нетипичной купеческой семьи.

Братья Морозовы обладали одним из богатейших собраний французских импрессионистов и постимпрессионистов в мире. В начале ХХ века как художники, так и парижские галеристы, с нетерпением ожидали приезда русских коллекционеров миллионеров в столицу. Они собирали самые знаковые работы Пикассо, Матисса, Гогена и Ван Гога.

17.05.

Пегги Гуггенхайм – синоним успеха современного искусства.

Главная покровительница художников ХХ века и страстный коллекционер, собравшая лучшую коллекцию искусства первой половины прошлого столетия, в которую вошли произведения Пикассо, Поллока, Бранкузи, Миро, Ротко, Джакометти и Дюшана. Она была человеком, который активно и с любовью продвигал абстракционизм, сюрреализм и другие арт-новинки XX века. Без нее этот век для живописи был бы совсем другим.

7.06.

Георгий Костаки – учлеченный искусством авангарда.

Влюбившись однажды в яркие краски и смелые формы, ведомый интуицией и азартом, он сделал коллекционирование произведений авангарда смыслом своей жизни. Коллекция Костаки — единственная в своем роде: такой подборки русского и советского авангарда нет ни в Третьяковской галерее, ни в Русском музее, ни в Центре Помпиду, ни в Музее Гуггенхайма. Его нередко сравнивают с ключевыми русскими коллекционерами — П.Третьяковым и И.Морозовым, но его творческий путь был более необычным.

Где: художественная галерея MuseumLV , Andreja Pumpura iela, 2, Rīga
Время: 18:50 - 20:30
Стоимость 1 лекции: 15,- €.
Стоимость абонемента на 4 лекции 50,- €
Приобретение абонемента на блок из 4 лекций по дружественной цене в 50,- € возможно только ДО НАЧАЛА КУРСА и только непосредственно в галерее.

Просим Вас заранее приобретать билеты, оплатив билет • в галерее • банковским переводом • в SIA “Biļešu Serviss”. Продажа билетов на каждую лекцию заканчивается за 2 рабочих дня до мероприятия.

Для подтверждения платежа и Вашего места, пожалуйста, предварительно позвоните нам по
тел.: 25409000 или напишите заранее на info@museumlv.com

Новый курс лекций в галерее MuseumLV в рамках текущей выставки «Учитель - Ученик». Бонус для слушателей - бесплатное посещение выставки.

Вашему вниманию — самые яркие примеры судьбоносных встреч прославленных творцов со своими учителями, мастерами живописи и ваяния.

Постоянный лектор галереи MuseumLV, арт советник Юлия Осипова расскажет нам о том, кто учил Коровина, Боттичелли, Ван Дейка и Тициана. Может ли одаренный «самородок» сам добиться успеха или необходим направляющий творец. Способен ли гениальный учитель создать гениального художника из обычного ученика?

В России Илья Репин – один из столпов русской живописи – проявился особенно ярко в реализме, а вот его ученики - В.Серов, К.Маковский, Н.Фешин стали родоначальниками русского импрессионизма и покорили Европу.

Во Флоренции художник-авантюрист Филиппо Липпи рассмотрел в маленьком Сандро Боттичелли талантливого художника. Боттичелли, в свою очередь, обучил живописи сына Липпи. Да так, что до сих пор спорят об авторстве некоторых работ!

В Антверпене в мастерскую известного фламандского художника поступил мальчик по имени Антонис ван Дейк. С этого момента началась невероятная история работы и дружбы длиною в жизнь.

В Венеции развязалась детективная история об авторстве несравненных художников Дж.Беллини и А.Мантеньи. А позже их ученики совершили переворот в живописи. Один довел цвет до абсолюта, а другой уехал покорять Испанию.

Итак:

1 марта. Репин - Серов - Маковский - Кустодиев - Малявин - Сомов - Фешин. Реализм – импрессионизм - Санкт-Петербург – Москва - Париж - Слава Мамонтов.

15 марта. Филиппо Липпи - Сандро Боттичелли - Филиппино Липпи. Итальянское Возрождение - Флоренция - династия Медичи.

22 марта. Рубенс - Ван Дейк - Якоб Йорданс. Барокко – Антверпен – Фламандцы – новаторы.

29 марта. Джованни Беллини - Андреа Мантенья - Тициан - Эль Греко. Раннее итальянское Возрождение - Венецианская Республика - Падуя - Мадрид - Толедо.

Где: художественная галерея MuseumLV, Andreja Pumpura iela 2, Rīga.

Время: 18:50 - 20:30

Стоимость 1 лекции: 15,- €.

Мы соблюдаем все эпидемиологические нормы, все места пронумерованы и находятся на безопасном расстоянии друг от друга, поэтому количество мест строго ограничено цифрой 20. Просим Вас заранее приобретать билеты, оплатив билет • в галерее • банковским переводом • через систему bilešuserviss. Продажа билетов на каждую лекцию заканчивается за 1 рабочий день до мероприятия.

Для наших слушателей, не имеющих возможность посетить лекции, мы предлагаем новый формат. Вы можете виртуально присутствовать на лекции через систему Zoom. Мы отправим Вам линк на мероприятие после получения банковского перевода. При выборе опции покупки билета через bilešuserviss просим связаться с нами для подтверждения Вашей почты, на которую отправим все данные о встрече.

Для подтверждения платежа и Вашего места в зале, пожалуйста, предварительно позвоните нам по

тел.: 25409000

info@museumlv.com

Приобретение абонемента на блок из 4 лекций по дружественной цене в 50,- € возможно только непосредственно в галерее.

Оставайтесь здоровыми и оптимистичными. 

До встречи в галерее MuseumLV культурного центра GRATA JJ.

Друзья,
Мы открываем новый лекционный сезон и приглашаем вас в галерею MuseumLV культурного центра GRATA JJ на эксклюзивный курс «История русского искусства», подготовленный специально для вас нашим постоянным лектором, арт советником Юлией Осиповой. Язык лекции - русский.

Наш курс поможет вам изучить непростой путь развития русского искусства, начиная с XI века вплоть до наших дней, расскажет о взаимосвязях и творчестве русских художников в диалоге с культурами других народов, а также поможет понять значение исторических процессов, повлиявших на развитие культуры и искусства этой Древней земли.

Мы познакомим вас с античными и византийскими мотивами в древнерусском искусстве, вспомним Феофана Грека и Андрея Рублёва, узнаём значение слова «парсуна» и историю развития этого направления, поговорим о творчестве Фёдора Рокотова, Владимира Боровиковского, Дмитрия Левицкого, Алексея Венецианова, Павла Федотова и многих других выдающихся живописцев своего времени. В течение 3-х лекций будем путешествовать вместе с «Товариществом передвижных выставок», а это Шишкин, Куинджи, Поленов, Левитан, Перов, Крамской, Репин, Суриков, Верещагин. Проследим, как зарождался мир модерна Врубеля и многих других художников. Не обойдём стороной «русские сезоны» и их творцов. Узнаем больше о русском примитивизме Натальи Гончаровой и Михаила Ларионова, авангарде Любови Поповой, Варвары Степановой и Ольги Розановой, а ещё отдельной лекцией вас ждёт рассказ о супрематизме, конструктивизме, соцреализме, как официальном направлении визуального искусства, затем перейдём к андерграунду и судьбе Анатолия Зверева, Владимира Яковлева, Оскара Рабина, Эрнста Неизвестного и Дмитрия Краснопевцева, подытожим концептуализмом и соц‑артом – загадочным и интеллектуальным стилем ХХ века и судьбой Ильи и Эмилии Кабаковых, Виктора Пивоварова, Эрика Булатова, Комара и Меламида.

Путешествие в мир искусства и просвещения стало возможно благодаря нашему постоянному лектору, арт советнику Юлии Осиповой, которая подготовила и проведёт этот курс исключительно для друзей галереи MuseumLV в сотрудничестве с культурным центром GrataJJ. Наши постоянные слушатели, которые уже оплатили, но не использовали свой билет по причине общих эпидем ограничений почти год (о Боже!) назад и остались нам верны, мы дарим бесплатный вход на ПЕРВУЮ лекцию, а купленные билеты можно использовать, начиная со второй встречи. Но! ????????

Всего 15‼️лекций и 25‼️слушателей одновременно. Кто первый запишется и оплатит - того и .. билет в путешествие по истории русского искусства. А для тех, кто купит абонемент - особая цена на каждые 4 лекции.
Записывайтесь заранее, будет интересно, ярко и познавательно.


Ближайшие встречи по вторникам:
1. Вводная лекция. Развитие русского искусства в контексте европейской живописи.  21 сентября

2. Искусство Киевской Руси. XV век-XVI век.  5 октября.
Античные и византийские мотивы в древнерусском искусстве. Древний Новгород и Псков XI-XIII вв. Феофан Грек (ок. 1340 – после 1405), Андрей Рублев (1360/1370 – 1427/1430) и Дионисий (ок. 1440 – после 1502/1503).

3. XVII-XVIII век. Переломное время.  12 октября.
Петр I. Парсуны - Портреты русских цариц и царевен. Переход от Средневековья к Новому времени. Европейские пенсионеры и иностранные учителя.
Федор Рокотов (1735? –1808), Дмитрий Левицкий (1735–1822), Владимир Боровиковский (1757–1825)

4. XVIII век. От портрета — к городскому пейзажу.  19 октября.
Алексей Венецианов (1780–1847), Павел Федотов (1815–1852)

5. XIX век. Русский реализм. «Товарищество передвижных выставок».  26 октября.
Пейзаж - И.И.Шишкин (1832–1898), А.И.Куинджи (1842–1910), В.Д.Поленов (1844–1927), И.И.Левитан (1860–1900).   23 ноября.

6. «Товарищество передвижных выставок». Портретная живопись - Василий Перов (1833–1882), Иван Крамской (1837–1887), Илья Репин (1844–1930)  30 ноября.

7. «Товарищество передвижных выставок». Исторической живопись - Василий Суриков (1848–1916), Михаил Нестеров (1862–1942), Василий Верещагин (1842–1904).  7 декабря.

8. «Мир искусства». Модерн. Михаил Врубель. А.М.Васнецов, И.И.Левитан.  14 декабря.

9. «Русские сезоны». А.Н.Бенуа, Л.С.Бакст, Е.Е.Лансере, К.А.Сомов и С.П.Дягилев.  28 декабря.

10. Русский примитивизм. Наталья Гончарова (1881–1962) и Михаил Ларионов (1881–1964).  4 января.

11. Женское лицо русского авангарда – Варвара Степанова (1899–1958), Любовь Попова (1889–1924) и Ольга Розанова (1886–1918).  11 января.

12. Авангард, супрематизм, конструктивизм. Казимир Малевич (1879-1935), Александр Родченко (1891-1956), Эль Лисицкий (1890-1941), Илья Чашник (1902-1929).  18 января.

13. Соцреализм – официальное искусство СССР. Как закончился авангард? Александр Дейнека (1899–1969), Александр Герасимов (1881-1963), Дмитрий Налбандян (1906-1993)  25 января.

14. Оттепель и 60-е: рождение андерграунда. Анатолий Зверев (1931-1986), Владимир Яковлев (1934-1998), Оскар Рабин (1928-2018), Эрнст Неизвестный (1925-2016), Дмитрий Краснопевцев (1925-1995).  1 февраля.

15. Концептуализм и соц‑арт – загадочный и интеллектуальный стиль 20 века. Илья и Эмилия Кабаковы – «тотальная инсталляция». Виктор Пивоваров (1937), Эрик Булатов (1933), Комар и Меламид.  8 февраля.

•   Где: художественная галерея MuseumLV , Andreja Pumpura iela, 2, Rīga
•   Время: 18:50 - 20:30
•   Стоимость 1 лекции: 15,- €.
•   Стоимость абонемента на 4 лекции 50,- €
•   Приобретение абонемента на блок из 4 лекций по дружественной цене в 50,- € возможно только ДО НАЧАЛА КУРСА и только непосредственно в галерее.

• Мы соблюдаем все эпидемиологические нормы и просим вас о том же, дабы не создавать друг другу проблемы с проверяющими органами. К сожалению, мы будем вынуждены проверять наличие всех необходимых документов (сертификат и тд).
  

Все места пронумерованы и находятся на безопасном расстоянии друг от друга, поэтому количество мест строго ограничено цифрой 25. Просим Вас заранее приобретать билеты, оплатив билет • в галерее • банковским переводом • через bilešuserviss. Продажа билетов на каждую лекцию заканчивается за 2 рабочих дня до мероприятия.

• Для подтверждения платежа и Вашего места, пожалуйста, предварительно позвоните нам по
  

тел.: 25409000, напишите заранее на info@museumlv.com или на ватсап.

Оставайтесь здоровыми и оптимистичными.

17.08.2021. 17:45

Друзья, приглашаем вас присоединиться к нашей творческой группе 17 августа. Поскольку на погоду больше нельзя полагаться, мы организуем мастер-класс по живописи под руководством художницы Кристины Кейре в филиале галереи MuseumLV (Ausekļa iela.5).

Подготовим для вас кисти, краски и холсты, чтобы на три часа погрузить вас в мир вдохновения, творчества и художественного приключения.
Живопись - отличный способ раскрыть свой творческий потенциал и попробовать что-то новое.

Приглашаются все желающие, предыдущий опыт не требуется.
Общение на удобном для вас языке (LV, RU, ENG).
Когда: 17 августа, вторник
Встречаемся в 17:45
Продолжительность: 3 часа
Стоимость участия: 40 евро (в стоимость входит холст, акриловые краски, кисти и т. д.).
Количество участников строго ограничено.

Пожалуйста, авторизируйтесь, сообщив нам о Вашем участии по тел. ‪670 16 602, письмом на info@museumlv.com или в WhatsApp ‪254 09 000.
Просим принять во внимание, что сможем гарантировать Ваше участие только после внесения полной предоплаты до 16 августа включительно.

До встречи!
Ваш MuseumLV

10.08.2021. 17:45

Друзья, приглашаем вас присоединиться к нашей творческой группе на прогулке по живописной Риге.

Подготовим для вас кисточки, краски, холсты и под руководством профессионального художника Николая Кривошеина в течение трёх часов будем рисовать и наслаждаться видами Риги.
Пленэр - это возможность взглянуть на повседневную жизнь города с необычной точки зрения. Мастер живописи Николай Кривошеин поделится своим опытом и подскажет, как наиболее удачно перенести Ваши впечатления на холст. Приглашаются все желающие, предыдущий опыт не требуется.
Общение на удобном для вас языке (LV, RU, ENG).

Когда: 10 август, вторник
Встречаемся в 17:45
Продолжительность: 3 часа
Стоимость участия: 40 евро (в стоимость входит холст, акриловые краски, кисти и т. д.).

Количество участников строго ограничено. Так как дружеская встреча проходит вне помещения, предъявлять сертификаты не обязательно.
Пожалуйста, авторизируйтесь, сообщив нам о Вашем участии по тел. ‪670 16 602‬, письмом на info@museumlv.com или в WhatsApp ‪254 09 000‬.‬‬‬‬‬‬‬‬‬
Просим принять во внимание, что сможем гарантировать Ваше участие только после внесения полной предоплаты.
До встречи под нежным небом Риги. ☀️

Культурный центр Grata JJ, художественная галерея MuseumLV
FACEBOOK: MuseumLV un Grata JJ
YOUTUBE: art gallery MuseumLV cultural center Grata JJ
INSTAGRAM: museumlvgratajj

Телефоны:
00 670 16 602
00 254 09 000
Электронная почта: info@museumlv.com

Время работы: Вт. – Пт.: 11:00 – 19:00, Сб.: 11:00 – 17:00
ул. Андрея Пумпура 2, Рига, LV - 1010

27.07.2021, 17:45

Друзья, приглашаем вас присоединиться к нашей творческой группе на прогулке по живописной Риге. Подготовим для вас кисточки, краски, холсты и под руководством профессиональной художницы Эльги Гринвальде в течение трёх часов будем рисовать и наслаждаться видами Риги.

Пленэр - это возможность взглянуть на повседневную жизнь города с необычной точки зрения. Мастер живописи Эльга Гринвальде поделится своим опытом и подскажет, как наиболее удачно перенести Ваши впечатления на холст. Приглашаются все желающие, предыдущий опыт не требуется.

Общение на удобном для вас языке (LV, RU, ENG).
Когда: 27 июля, вторник
Встречаемся в 17:45
Продолжительность: 3 часа
Стоимость участия: 40 евро (в стоимость входит холст, акриловые краски, кисти и т. д.).

Количество участников строго ограничено. Так как дружеская встреча проходит вне помещения, предъявлять сертификаты не обязательно.
Пожалуйста, авторизируйтесь, сообщив нам о Вашем участии по тел. ‪670 16 602, письмом на info@museumlv.com или в WhatsApp ‪254 09 000.
Просим принять во внимание, что сможем гарантировать Ваше участие только после внесения полной предоплаты до воскресенья включительно.
До встречи под нежным небом Риги.

Kultūras centrs Grata JJ, mākslas galerija MuseumLV
FACEBOOK: MuseumLV un Grata JJ
YOUTUBE: art gallery MuseumLV cultural center Grata JJ
INSTAGRAM: museumlvgratajj

Tālruņa nr.:
00 670 16 602
00 254 09 000
e - pasts: info@museumlv.com

Darba laiks: Ot. – Pt.: 11:00 – 19:00, S.: 11:00 – 17:00
Andreja Pumpura iela 2, Rīga, LV – 1010
Культурный центр Grata JJ, художественная галерея MuseumLV
FACEBOOK: MuseumLV un Grata JJ
YOUTUBE: art gallery MuseumLV cultural center Grata JJ
INSTAGRAM: museumlvgratajj

Телефоны:
00 670 16 602
00 254 09 000
Электронная почта: info@museumlv.com

Время работы: Вт. – Пт.: 11:00 – 19:00, Сб.: 11:00 – 17:00
ул. Андрея Пумпура 2, Рига, LV - 1010